설명
Walter Sickert의 "George Moore -1891"작품은 유명한 아일랜드 소설가 George Moore를 묘사합니다. 그림은 고의적 인 색상과 신중하게 설계된 구성을 통해 심리학과 모델의 성격을 포착하는 능력을 위해 눈에 띄는 Sickert의 예술적 접근의 중요한 예입니다.
이 작품에서 Sickert는 그의 스타일의 특징 인 친밀한 환경에서 무어를 선물합니다. 초상화는 몸의 절반으로, 작가의 인물에주의를 집중 시키는데, 그는 반사적이고 인상적인 것처럼 보이는 표현으로 시청자를 직접 보았습니다. 그의 눈의 모습은 의심 할 여지없이 무어 자신의 성격을 반영하는 심리적 깊이를 보여줍니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Sickert는 풍부하고 끔찍한 팔레트를 사용하는데, 때로는 거의 요약 된 처리와 결합하여 묘사 된 수치와 주변 환경을 모두 시사합니다. 갈색, 회색 및 녹색 색조는 Moore 자신의 문학적 삶과 관련이있는 느낌 인 Melancholy의 분위기에 기여합니다. 색상이 종종 생생하고 포화 된 다른 시간의 초상화와 비교할 때, Sickert는 더 미묘하고 오프 표현, 사후 인상 주의적 영향의 반영 및 더 큰 정서적 진정성에 대한 검색을 반영합니다.
Sickert의 작곡 오케스트라다는 균형이 맞지 만 압도적으로 대칭은 아니기 때문에 시청자는 무어의 그림과 맥락 사이에서 유동적으로 움직일 수 있습니다. 빅토리아 시대의 전통적인 초상화와는 달리, 종종 주제를 엄격하고 공식적인 입장으로 제시 한 Sickert는 저자의 포즈에 특정 자연을 심을 수있게하여 더 접근하기 쉽고 인간적으로 보입니다.
Walter Sickert가 인상주의 운동에 의해 깊은 영향을받은 예술가였으며, 무엇보다도 19 세기 후반 런던의 미학에 의해 잊혀지지 않아야합니다. 초상화의 학문적 규칙에 대한 그의 반란은 기술과 주제 모두에서 진실과 친밀감을 찾는 것으로 해석됩니다. 이 접근법은 그를 그의 단계를 따르는 많은 현대 예술가들의 선구자가되었습니다.
"George Moore -1891"작품은 작가에게 경의를 표 할뿐만 아니라 초상화를 통해 인간 심리학을 탐구하기위한 Sickert 자신의 검색을 반영한 것입니다. Sickert의 색상과 빛의 조작과 결합 된 그의 모델의 개성을 불러 일으키는 능력은 그를 당시의 위대한 초상화자들 사이에 놓았습니다. 그러므로이 작품은 놀라운 소설가 일뿐 만 아니라 예술이 새로운 형태의 인식과 표현으로 나아가기 시작한 시대의 간증이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.