설명
Pierre-Auguste Renoir의 "조정 보트에 앉아있는 젊은 여성"(노 젓는 보트에 앉은 젊은 여성)은 프랑스 인상 주의자가 작곡의 빛과 대기를 포착하는 능력의 매혹적인 예입니다. Renoir가 독특한 스타일을 강화했을 때 1876 년에 그려진이 작품은 청소년의 아름다움을위한 예술가의 매혹과 환경 표현에 대한 숙달을 모두 반영합니다.
전경에서, 고요한 얼굴과 명상적인 표현을 가진 여성의 중심 인물은 더 넓은 환경 내에서 작은 친밀감 상자 인 보트 공간에 떠 다니는 것처럼 보입니다. 그의 편안한 자세와 그의 머리를 측면으로의 경향은 환경과의 연결을 제안하여 침착하고 반사의 혼합을 불러 일으킨다. renoir는 미묘한 색의 색상 관리를 통해 피부에 생명을 부여하여 태양의 부드러운 빛을 반사하여 거의 미묘한 빛으로 눈에 띄게합니다. 그녀의 신선함과 젊음을 강화하는 고리로 장식 된 젊은 여성의 흰색 드레스는 조정 보트의 가장 어두운 색조와 주변 풍경과 섬세하게 대조됩니다.
환경은 주요 초점이 아니지만 구성에서 중요한 역할을합니다. 갱신을 특징으로하는 빠르고 느슨한 브러시 스트로크는 물의 활기차고 거의 눈에 띄는 나무와 나무의 확산 된 녹색 배경을 만듭니다. 독특한 인상주의의 인감 인 컬러 응용 기술의 사용은 그림의 감정 상태를 환경과 결합하여 운동과 자연광의 감각을 불러 일으킬 수있게합니다. 물 반사는 추가 차원을 추가하여 젊은 여성과 주변 자연 사이의 대화, 리노이어의 작품에서 반복되는 leitmotiv를 시사합니다.
평온의 순간 에이 젊은이들의 초상화는 Renoir의 작품의 더 넓은 맥락에서 삽입되며, 종종 인간 인물의 표현에서 삶, 아름다움 및 친밀감의 축하를 중심으로 진행됩니다. "La Baigneuse"및 "Beach on the Beach"와 같은 시대의 다른 작품과 마찬가지로, "부시 보트에 앉아있는 젊은 여성"은 일상 생활의 본질을 증류하는 렌즈를 통해 패션과 여성의 비상성의 주제를 탐구합니다. 19 세기에는 종종 야외 활동과 자연에 중점을 두었습니다.
배를 배경으로 선택하는 것은 또한 자유와 취약성에 대한 은유로 해석 될 수 있습니다. 청소년에게 본질적인 두 가지 상태. 물에 연약하고 빛의 보트는 시간의 흐름과 청소년 자체의 일시적인 일을 암시합니다.이 문제는 깊이 이해되고 행복의 순간이 동시에 일시적인 일에 깊이 이해하고 일에 스며드는 문제를 시사합니다.
이 그림은 탁월한 기술 능력을 반영 할뿐만 아니라 시청자가 가장 순수하고 가장 취약한 상태에서 존재, 청소년 및 아름다움의 본질을 고려하도록 초대하는 감정적 대화를 확립합니다. "행 보트에 앉아있는 젊은 여성"은 그의 경력 전반에 걸쳐 의심의 여지가 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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