설명
1924 년에 제작 된 Paul Nash의 "새와 물고기의 창조"(새와 물고기의 창조)는 현실을 심문하고 재구성하는 예술 능력의 강력한 예로 나타납니다. 영어 모더니즘의 뛰어난 대표 인 Nash는 상징주의와 초현실주의 사이 의이 작품을 쉽게 움직여 시청자를 단순한 표현을 초월하는 시각적 경험으로 끌어들입니다.
언뜻보기에, 구성은 그 균형과 자연 요소와 기하학적 형태 사이의 동적 상호 작용을 위해 두드러집니다. 이미지는 꿈과 조각난 풍경의 건축 조각으로 구성된 구조에 중점을 둡니다. 이 거의 장면 환경에는 서스펜션에서 그 순간에 존재로 소환 된 것처럼 보이는 날개와 수생 생물이 채워져 있습니다.
내쉬 작업의 색상은 상당히 미묘하고 변조되어 있습니다. 색수 범위는 지상, 회색 및 푸른 색조를 향해 기울어 진 고요함과 미스터리의 분위기를 불러 일으 킵니다. 색상은 모양을 묘사 할뿐만 아니라 창세기가 발생하는 영원한 황혼 인 부정확 한 시간감을 만듭니다. Nash에 의한 색상 사용은 우리가 일차적이고 초등학교에 직면하고 있다는 느낌을 강화합니다.
"조류와 물고기의 창조"의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 지배적 인 휴머노이드 인물이 없다는 것입니다. 대신 내쉬는 구조적 요소를 잘린 컬럼과 벽 조각을 사용하여 사람의 손을 직접 보여주지 않고 제안합니다. 이러한 건축 상태는 자연 형태와 함께 자연과 자연과 사람이 한 일 사이의 충돌 또는 공유 및 동시 창조의 아이디어를 강화하는 공생 또는 충돌을 암시합니다.
내쉬의 경력의 맥락에서,이 작품은 화가가 1 차 세계 대전에서의 경험에 크게 영향을받는 단계의 일부입니다. 공식 전쟁 예술가가 자신의 풍경에 대한 비전을 변화 시켰을 때 그가 고려한 황폐화. 자연 시나리오와 폐허 구조는 기억과 재건 사이의 찢어진 유럽의 심령 및 감정 상태에 대한 시각적 은유가되었습니다.
내쉬의 기술은 뇌졸중의 철저한 정밀성과 시청자를 여가 시험에 초대하는 명상 구성으로 특징 지어집니다. 이 작품에서, 동일한 존재와 변형의 개념에 대한 창조와 반성은 모두 존재한다.
"조류와 물고기의 창조"는 자연의 발명에 관한 작품 일뿐 만 아니라 변화된 세상에서 아름다움의 기원과 끈기의 묵상에 관한 것입니다. Paul Nash는 기하학적 요소와 유기적 요소 사이의 색상과 긴장의 평온에서 예술의 능력에 대한 시적 명상을 제공하고 현실을 포착 할 수 있습니다. "조류와 물고기의 창조"가 시각적 수수께끼와 강력한 예술적 진술로서 집단 기억에서 지속될 수 있도록하는 것은이 세심한, 거의 형이상학적인 탐험이다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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