설명
Paul Nash의 "Landscape 1927"은 확실히 수수께끼의 연상적인 시각적 우주로 구성된 구성으로 제시됩니다. 풍경에 대한 자신의 특별한 접근으로 알려진 영국 예술가 인 내쉬는이 작품에서 사람과 자신의 환경과의 관계에 대한 깊은 반영을 일으키는 자연 및 인공 요소의 합류를 달성합니다.
"Landscape 1927"을 관찰 할 때, 하나는 신중하게 물결 모양의 지형에서 눈에 띄는 중심 구조에 즉시 끌립니다. 현대적인 구조와 강력한 선인 구조 자체는 거의 기념비적 인 존재가 있습니다. 그림에 등장 인물이 없으면 고요함과 외로움의 감각이 강조되어 건물이 침묵하지만 장면의 주인공이됩니다. 이 건축은 인간의 독창성에 대한 간증과 지난 시대의 유물로 보입니다.
이 그림의 색상은 본질적으로 끔찍하며 주로 갈색, 황토 및 회색 색조의 신중한 팔레트입니다. 이러한 색상은 구조 재료의 외관을 모방 할뿐만 아니라 인접한 자연 환경과 조화로운 연결을 확립합니다. 내쉬는 자연주의와 초현실주의 사이의 경계를 흐리게하는 그림 기술을 사용하여 친숙 함과 이상 함을 암시하는 분위기를 생성합니다.
공간 구성은 요소 사이의 신중한 균형을 보여줍니다. 전경은 구조에 의해 지배되는 반면, 배경은 황혼의 빛을 암시하는 하늘과 함께 겨울의 풍경으로 발전합니다. 즉각과 먼 사이의 이중성은 시청자가 장면에서 점진적인 몰입 경험을 허용하는 시각적 깊이를 만듭니다.
20 세기 초에 살았던 폴 내쉬는 1 차 세계 대전에서 군인으로서의 경험에 크게 영향을 받았다. 이 경험은 자연 환경뿐만 아니라 기억과 변형이 장착 된 시나리오로서 풍경을 보는 방식을 나타 냈습니다. 그의 작품은 꿈과 신비한 공간을 탐험하는 것에 대한 강한 성향을 보여줍니다.이 공간은 초현실주의와 상징주의와 같은 움직임과 연결되어 있지만 그 중 어느 것도 완전히 비판적이지 않더라도 그를 연결시킵니다.
"Landscape 1927"에서 Nash는 건축과 목회 사이의 놀라운 시너지 효과를 발휘하여 형태와 색상뿐만 아니라 시간과 영속성에 대한 감정과 생각도 합류합니다. 이 그림은 여유롭게 묵상을 초대합니다. 여기서 각 요소는 공존과 내성에 관한 광범위한 이야기 내에서 의미를 얻는 것처럼 보입니다.
내쉬는 페인트 된 풍경뿐만 아니라; 그것은 대상과 구조물이 거의 자율적 인 삶을 가진 내부 세계를 세웠습니다. 이 특정 작업에서 각 구성 요소는 저항과 돌연변이의 역사를 설명하는 것으로 보입니다. 예술가가 단순히 시각적으로 초월하고 풍경의 거의 철학적 차원을 달성하는 능력은 그의 작품과 그의 예술적 유산을 이해하는 데 중요한 작품으로 "풍경 1927"을 배치하는 것입니다.
의심 할 여지없이 "Landscape 1927"은 풍부하고 다각적 인 현실 해석의 창입니다. Paul Nash는 순간을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 인간 경험의 피할 수없는 측면, 피할 수없는 측면을 반영하도록 초대합니다. 미묘한 색상과 강력한 중심 구조를 가진이 작품은 매일을 명상적이고 시적 시나리오로 바꾸는 내쉬 천재의 웅변적인 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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