설명
뉴질랜드에서 가장 뛰어난 모더니즘의 인물 중 하나 인 Frances Hodgkins는 1932 년에 전통과 혁신을 모두 숙달하는 예술적 보석을 썼습니다. 그의 작품 "Landscape with Landscape"는 그의 독특한 비전을 통해 20 세기 초의 유럽 예술적 운동의 영향을 필터링하는 추상과 비 유적을 합병 할 수있는 능력의 상징적 인 예로 제시됩니다.
"조경 도면"을 관찰 할 때 즉시 색상과 모양을 향한 Hodgkins의 민감도를 즉시 볼 수 있습니다. 따뜻하고 세속적 인 팔레트가 특징 인 그림은 황토에서 짙은 갈색에 이르기까지 톤으로 실험 할 수있는 작가의 능력을 강조하여 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 톤은 조화롭게 결합되어 작업이 특정 평온을 전송하여 시청자와 감정적 인 관계를 불러 일으 킵니다.
작품의 구성은 자연을 모방하지 않고 해석하는 풍경으로 구성되어 있으며, 이는 Hodgkins의 현대 주의적 접근의 특징 인 특징입니다. 풍경의 요소는 정의 이상의 것을 제안하는 기하학적 모양으로 단순화되고 거의 추상적으로 표시됩니다. 이 접근법은 시청자가 작품에 존재하는 요소와 구조에 대한 자신의 해석을 적용하여 전통적인 조경 표현 개념을 깨뜨릴 수 있도록 권장합니다.
"조경 도면"의 가장 주목할만한 특성 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. 이것은 자연 요소와 Hodgkins가 대표하기로 선택한 추상적 인 형태 사이의 상호 작용에 순전히 초점을 맞추 겠다는 초대로 해석 될 수 있습니다. 이러한 인간의 변위는 인간과 그의 환경 사이의 관계에 대한 더 큰 명상을 허용하며, 이는 많은 예술가의 작품의 기초가되는 문제입니다.
Hodgkins는 강렬한 예술적, 사회적 변화의 시대에 일했으며 그의 작품은 Fauvism과 Cubism에서 Paris School에 이르는 다양한 영향을 반영합니다. 그러나 그는 항상 독특한 감도를 통해 이러한 영향을 유출했으며, 이는 "조경 드로잉"에서 분명합니다. 아티스트는 엄격한 범주에 도전하고 시대의 특정 예술적 움직임을 초월하는 개인 표현을 찾는 시각적 언어를 사용합니다.
분석에 대한 추가 컨텍스트를 제공 할 수있는 또 다른 작업은 "The Pleasure Garden"(1928-30)으로 Hodgkins도 풍경을 탐구하지만 더 무성하고 상세한 접근 방식을 가지고 있습니다. 두 그림을 모두 비교할 때, 스타일의 진화와 색상 사용과 감정과 특정 대기를 불러 일으키는 방법이 개선되는 방식을 알 수 있습니다.
결론적으로, Frances Hodgkins의 "Landscape with Landscape"는 현대식 렌즈를 통해 주변 환경을 심문하고 재 해석하는 작가의 능력에 대한 훌륭한 샘플입니다. 숙련 된 색상 사용, 형태의 추상화 및 인간 인물의 의식 부재로 Hodgkins는 우리에게 풍경 이상의 것을 제공합니다. 그것은 우리에게 자연 세계와의 관계에 대한 묵상과 성향을위한 공간을 제공합니다. 이 그림은 예술가의 경력에서 이정표 일뿐 만 아니라 20 세기 현대 예술의 가장 혁신적이고 공명적인 목소리 중 하나로서 그녀의 입장을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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