설명
1924 년에 만들어진 Chaim Soutine의 "조각가의 초상 - 오스카 미스 차인 오프 (Oscar Miestchaninoff)"작품은 현대 초상화의 초석 중 하나로 제시되어 비 유적 예술의 전통을 표현주의의 강렬한 감정 특성과 합병시킨다. 파리 스쿨의 뛰어난 지수 인 저자는 그의 대담한 기술과 색상과 모양에 대한 내장 접근법으로 알려진 작가는이 초상화에서 그의 현대의 조각가 인 오스카 미스 차인 오프 (Oscar Miestchaninoff)의 표현을 통해 깊은 심리적 분석을 달성합니다.
첫째, 작업의 구성을 알아 차려야합니다. Soutine은 전통적인 초상화의 규칙을 편지에 따르지 않습니다. 대신, 주제의 거의 기념비적 인 표현을 배치하도록 선택하십시오. 과장되고 활력이 넘치는 특징이있는 조각가는 Soutine의 작품을 특징 짓는 활력과 내부 소동으로 반향을 일으키는 것으로 보입니다. 색상의 사용은 특히 주목할 만합니다. 화가는 테라코타 톤, 짙은 파란색과 녹색을 결합하여 일하기 깊이를 부여 할뿐만 아니라 불안정성과 드라마의 감각을 제안합니다. 이것은 주제의 근본적인 감정으로 색상 처리를 반향하여 취약성과 힘을 모두 전달합니다.
Miestchaninoff는 분명히 편안하지만 긴장을 발산하는 자세로 표현됩니다. 눈에 특히 반사적 사고가 들어있는 것처럼 보이는 그의 얼굴의 표현은 입이 임박한 진술을 제안하고 의미의 층을 추가합니다. Soutine의 초상화에는 거의 자서전이 있으며, 이는 끊임없는 변화에서 예술가로서의 자신의 갈등을 반영 할 수 있습니다. 생생한 색상과 느슨한 브러시 스트로크의 독특한 팔레트는 움직임과 삶의 감각을 생성하며, 시청자는 조각가의 존재에 대한 거의 내장 경험을 향한 단순한 표현 형태를 넘어서집니다.
Fauvism의 영향은 Soutine이 표현 수단뿐만 아니라 감정 표현의 수단으로 사용하는 색상 관리에서 분명해집니다. 따뜻하고 차가운 색조의 병치는 전통과 공명하지만 동시에 1920 년대 예술적 접근에서 혁신적인 특성을 강조한다는 대조를 이룹니다.
공간의 사용도 중요합니다. 그림의 배경은 완전히 정의되지는 않았지만 전경의 조각가를 눈에 띄는 분위기를 만듭니다. . 배경에서 일부 모양의 단순화와 왜곡은 포화 색상과 함께 내성과 발견의 분위기를 강화합니다.
Chaim Soutine은이 초상화를 통해 그의 시대의 인물을 기록했을뿐만 아니라 개인 진실을 찾는 데있어 예술가가 직면 한 본질적인 도전에 경의를 표합니다. 제작자의 보편적 인 경험과 연결되어 실행의 개별 상황. 현대 미술의 맥락에서,이 초상화는 내부 투쟁의 간증과 창조에 전념하는 삶의 본질을 정의하는 열정으로 세워져 인간의 인물의 교차점과 영혼의 표현에서 이정표가됩니다. 예술을 통해.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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