설명
1775 년 Joshua Reynolds가 만든 그림 "Jane -Countess of Harrington"은 18 세기의 귀족의 우아함뿐만 아니라 초상화에서 화가의 기술적 숙달을 캡슐화하는 작품입니다. 영국 초상화의 뛰어난 지수이자 왕립 아카데미의 첫 번째 회장 인 레이놀즈는 모델의 성격과 성격을 포착 할 수있는 능력으로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다.
그림의 구성은 미묘한 균형과 우세한 수직성으로 현저합니다. 백작은 은혜와 존엄성을 모두 나타내는 포즈로 나타납니다. 그의 고요한 얼굴과 그의 왼쪽에 약간의 성향을 가지고,이 그림은 그의 지위의 귀족과 공명하는 침착 함을 발산합니다. 푸른 생생한 드레스를 입고 피부의 부드러움과 대조를 이루고 그 아름다움을 강조하는 것은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 사회적 지위와 관련된 부와 명성을 상징합니다. 섬세한 조직 주름은 시대에 특히 호평을받은 기술 인 질감의 표현에서 레이놀즈의 숙달을 제안합니다.
페인트 바닥은 더 미묘한 대비를 제공합니다. 직물의 어두운 색조와 주변의 장식 요소는 중심 인물과 경쟁하지는 않지만 그 존재를 강조하는 환경을 제공합니다. 이 부드러운 강조 배경을 고의적으로 사용하면 카운티의 드레스와 얼굴의 세부 사항에주의를 기울여주의를 끌지 않고 맥락을 제공합니다.
초상화는 또한 여성의 이상에 대한 인식을 반영합니다. 백작은 대중의 인물 일뿐 만 아니라 국내 미덕과 우아함의 상징으로 대표됩니다. 다소 우울한 그의 외모는 귀족 생활의 광대 한 네트워크에서 그의 사회적 지위에 대한 더 깊은 이해를 암시합니다. 또한, 정면 초상화 대신 3/4의 초상화를 선택하면 시청자와 모델 사이의 묵상과 특정 수준의 친밀감을 초대합니다.
그림의 가벼운 관리는 언급 할 가치가있는 또 다른 측면입니다. 레이놀즈는 부드럽고 확산 된 빛을 사용하여 카운트의 특징을 향상시켜 얼굴에 거의 미묘한 영향을 미칩니다. 이 빛나는 처리는 그림에 깊이를 가져올뿐만 아니라 다른 현대 초상화 주의자와 구별되는 레이놀즈 스타일의 특징 인 세 차원의 감각을 강조합니다.
조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)는 그의 경력 전반에 걸쳐 역사, 신화 및 귀족 환경에 대한 그의 관심을 반영하는 일련의 초상화에서 일했습니다. "Jane -Harrington의 Countess"는 초상화가 물리적 기록 일뿐 만 아니라 정체성과 사회적 이야기의 정교한 표현 인 풍부한 작품 모음을 더합니다. 그의 동시대 사람들 중 많은 사람들이 신고전주의의 가장 엄격한 기술에 초점을 맞추었지만, 레이놀즈는 바로크의 관능, 특히 색상 및 공간 관리에서 관련성을 유지했습니다.
결론적으로,이 작품은 18 세기의 귀족의 세계에 대한 창을 제공 할뿐만 아니라 레이놀즈의 기술과 초상화의 느낌을 융합시키는 특별한 능력에 대한 간증이기도합니다. "제인 - 해링턴 백작"은 영국 예술의 감동적이고 지속적인 표현으로 남아있어 시청자들이 주제의 아름다움뿐만 아니라 창조주의 숙달을 탐구하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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