설명
1930 년에 만들어진 Arshile Gorky의 "제목없이 (Cubist figure)"의 작품은 저자의 예술적 진화의 중요한 단계의 일부이며, 20 세기 현대 예술의 가장 관련성이 높은 지수 중 하나로 여겨집니다. 이 그림은 구체적인 제목을 가지고 있지 않더라도 입체파의 영향을 분명히 보여줍니다. Gorky는 비옥 한 지형이 모양과 색상을 실험하는 것을 발견하고 단일 시각적 언어를 개발할 수있게 해주 었습니다.
작품의 구성을 관찰 할 때, 형태가 계획과 각도의 아말감 인 그림, 입체파의 특성이 인식됩니다. 때로는 교차하고 겹치는 기하학적 형태의 사용은 물체의 조각화 와이 스타일의 중심 인 관점의 다중성을 불러 일으 킵니다. 이 그림은 전통적인 2 차원으로 끊어지는 역동적 인 역동 성을 가진 직물에서 발생하는 것으로 보이며, 시청자가 작업 주위를 움직이고 각각을 탐색하도록 초대하는 3 차원을 시사합니다.
이 작품의 색상은 미묘하고 동시에 생생합니다. 지구 색조를 포함하는 팔레트, 강렬한 녹색 및 어두운 뉘앙스는 조화롭게 혼합되어 감정적 깊이를 부여합니다. Gorky는 색상을 조작 할 수있는 능력으로 시각적 균형과 형태의 인식을 강화하는 대비를 달성합니다. 이러한 색상의 사용은 또한 현장에서의 삶과 지구에 대한 인식의 영향을받는 자연과의 연결을 반영하는 것으로 보일 수 있습니다.
이 작품에서 나오는 그림에는 구체적인 표현이 없습니다. 대신, 그것은 특정 문자의 식별에 도전하는 모양과 색상의 합성으로 나타납니다. 이 추상적 접근은 은유 적과 상징에 대한 고르키의 관심을 반영한 것으로, 그 수치는 신체뿐만 아니라 예술가의 정서적 맥락의 표현으로 해석 될 수 있습니다. 아르메니아의 뿌리와 이주 역사를 포함한 개인 환경과 중요한 경험은 각 뇌졸중과 작품의 모든 선택을 구성하여 개인이 보편적 인 언어로 어떻게 변형되는지 증명합니다.
이 작품의 "제목없이"는 고의적 인 모호성을 제안 할 수있다. 관중에게 예술이 비 유적 표현에서 벗어나 더 내성적 인 탐험을 받아들이는 세상에서 자신의 해석을 투영하도록 초대. 이 작품은 초현실주의와 입체파가 얽혀있는 10 년 동안 고르키의 창조적 인 길과 일치하지만, 정체성과 표현에 대한 개인적인 검색에 의해 반향됩니다.
Gorky의 현대 작품의 맥락에서, "제목없이 (Cubist figure)"가 다른 시간의 다른 작품과 어떻게 관련되어 있는지 고려해야합니다. 이 작품의 공간과 형태의 탐구는 모더니즘의 경향과 공명하며, 큐브리즘의 기초를 마련한 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 예술가들과 가장 가까운 동시대 인들과 평행하게 그릴 수 있습니다. 예술적 표현의 확립 된 규범에 도전하려는 동일한 욕구로 특징 지어집니다.
요약하면, Arshile Gorky의 "제목없이 (Cubist figure)"는 입체파 기술에서 그의 숙달의 대표적인 부분 일뿐 만 아니라 그의 시대의 정서적, 문화적 복잡성을 요약합니다. 이 작업은 실험과 반사의 공기를 호흡하여 각 관중을 시간과 공간의 장벽을 초과하는 모양, 색상 및 의미의 상호 작용에서 개인의 발견 경험에 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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