설명
1910 년에 만든 Wassily Kandinsky의 "제목없이 (첫 번째 추상 수채화)"작품은 현대 미술사에서 이정표로 세워져 전체 추상화를 향한 첫 단계 중 하나를 표시합니다. 이 수채화는 색상과 모양의 시각적 에세이 일뿐 만 아니라 이론적 및 실무자와 같은 기본인 칸딘스키가 예술을 통해 영적 경험의 본질에 도달하기 위해 비 유적 표현을 초월하려는 예술적 혁명의 맥락에 등록합니다.
작업을 관찰 할 때, 하나는 즉시 동적 구성과 색상이 얽힌 유동성에 끌립니다. 수채화는 인식 할 수있는 순서가 부족할 수 있지만 동시에 진동하는 것처럼 보이는 모양과 색상의 아말감을 나타냅니다. 이런 의미에서 칸딘스키는 자연스럽고 대표적인 환경에서 멀어지면서 감정과 직관이 그의 창조물을 인도 할 수 있도록합니다. 이 전략은 우연이 아닙니다. Kandinsky는 음악에 대한 관심에 깊은 영향을 받아 시각적 심포니를 불러 일으키는 그림을 설계하려고했습니다.
이 작업에 사용 된 색상 팔레트는 풍부하고 다양하며, 짙은 파란색에서 밝은 노란색으로, 녹색과 빨간색을 통해 그늘이 있습니다. 이 색상은 색조뿐만 아니라 감정적 부담으로 전달됩니다. 각각은 논문 표면에서 춤을 추는 것처럼 보입니다. Kandinsky 자신이 방어 한 이론을 반영합니다.
Kandinsky 가이 시대의 작품에서 받아 들인 추상화로의 전환의 독특한 특징 인이 그림에 인물과 캐릭터가없는 것을 지적하는 것은 흥미 롭습니다. 유기적 및 기하학적 형태의 존재는 전형적인 이야기 측면에서 불분명하지만 시청자는 작업의 해석에 적극적으로 참여하도록 초대합니다. 여기서 시청자는 공동 제작자가되어 자신의 감정적이고 지각적인 경험을 통해 의미를 부여합니다.
수채화 "제목이없는"수채화는 또한 영성과 예술 사이의 연결을 확립하기위한 Kandinsky의 검색을 반영합니다. 예술가는 "영적 예술"에 대한 그의 에세이에서 예술은 시각적 이외의 수준에서 시각적으로 공명해야한다고 주장했다. 이 작품은 그 철학의 눈에 띄는 예이며, 단순한 시각적 표현을 초월하는 내부 대화를 캡슐화합니다.
이 수채화가 추상 예술의 첫 번째 표현 중 하나라는 사실은 역사적 중요성을 강조합니다. Kandinsky의 첫 번째 초록 작품은 아니지만 이와 관련하여 그의 가장 유명한 작품은 "vii composition"입니다. 이 순간부터 현대 미술은 모방 적 표현의 사슬에서 벗어나 시각적, 정서적 경험을 이해하는 새로운 방법을 제안했습니다.
결론적으로, "제목없이 (첫 번째 추상 수채화)"는 단순한 모양과 색상의 운동 이상입니다. 그것은 의도의 진술, 예술이 될 수있는 것에 대한 탐구입니다. 칸딘스키는 수채화의 실험자 사용을 통해 예술적 장면에 지울 수없는 점수를 남겼으며, 미래 세대가 추상화의 힘과 인간의 깊이와 연결하는 능력을 반영하도록 초대했습니다. 이런 의미에서, 그 작품은 칸딘스키의 개인 재능에 대한 간증 일뿐 만 아니라 예술을 인식하고 경험하는 새로운 방법으로 우리를 안내하는 등대이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.