설명
20 세기 초 러시아 예술의 가장 유명한 대표 중 한 명인 이반 빌리빈 (Ivan Bilibin)은 제목이없는 그의 그림에서 1926 년 (El Ocaso -1926)없이 매력적인 비전을 제공합니다. 이 작품은 자연과 인간 구조 사이의 영원한 관계에 깊은 반영을 초대합니다. Bilibin 작품의 반복적 인 주제는 종종 풍경과 러시아 민속에서 영감을 얻습니다.
제목 -1926에서, 관중은 평온과 미스터리의 느낌을내는 Bucolic 장면에 의해받습니다. 캔버스는 화려한 일몰에 의해 지배되어 따뜻한 주황색, 빨간색 및 금색 톤의 하늘을 제공하여 전경의 푸르스름한 그림자와 생생한 대비를 만듭니다. 조명은 의심 할 여지 없이이 그림의 가장 주요한 측면은 하루 종일의 고요함을 전달하기 위해 숙달로 처리됩니다.
빌리빈의 구성은 세심한 균형을 보여줍니다. 중앙에서, 아마도 러시아 교회 나 집을 타는 목재 구조는 거의 깨지기 쉬운 진미로 떠오르고 하늘에 불타고 있습니다. 건축 세부 사항은 Bilibin의 Art Nouveau 스타일의 특징이며, 러시아 중세 미니어처와 슬라브어 요정 이야기에서 영감을 얻은 것입니다. 지붕의 돔, 아치형 창문 및 나무의 소박한 질감은 그의 구경의 예술가만이 달성 할 수있는 정밀하게 그려집니다.
백그라운드에서 숲의 밀도는 고립과 평온의 느낌을 영속하여 고대와 거의 잊혀진 세상을 시사합니다. 나무의 어두운 줄기와 두꺼운 단풍은 중앙 구조를 향상시키고 시청자의 시선을 수평선으로 끌어들이는 자연적인 프레임을 만듭니다. 건축과 자연 환경 사이의 상호 작용에 대한 이러한 접근법은 Bilibin의 전형적이며, 항상 인간 구성과 자연의 웅장 함 사이의 조화를 강조하고자합니다.
그림에 인간 인물이 눈에 띄는 경우에도 멈추는 것도 중요합니다. 이 예술적 선택은 인간 존재의 일시적인 일에 대한 자연의 기념비와 영속성을 강조합니다. 캐릭터의 부족은 시청자가 산만하지 않고 환경의 위엄을 고려할 수있는 거의 신성한 일시 정지를 암시합니다.
색상과 관련하여 Bilibin의 제한이지만 풍부한 팔레트를 사용하면 풍경의 깊이와 질감을 탐색 할 수 있습니다. 따뜻한 일몰 색상은 목재 구조에 약하게 반사되어 구성의 미친 요소를 연결하는 빛의 반향을 만듭니다.
동화와에 슬라바스 신화의 삽화로 더 잘 알려진 이반 빌리빈 (Ivan Bilibin) 은이 작품에서 그의 재능의 다른 측면을 보여줍니다. 비록 제목없이 가장 잘 알려진 작품을 표시하는 활기찬 캐릭터와 명백한 이야기가 부족하지만, 1926 년은 더 미묘하지만 똑같이 강력한 수단을 통해 감정과 의미를 불러 일으킬 수있는 능력을 재확인합니다. 이 작품은 대기와 풍경에 대한 타고난 민감성을 반영하여 재능있는 일러스트 레이터뿐만 아니라 러시아 본성의 다년생 본질을 포착 할 수있는 화가로서 빌리빈을 통합합니다.
본질적으로, ????? -1926은 침묵하지만 이반 빌리 빈의 예술적 상상력에서 자연과 문화 사이의 수렴에 대한 웅변적인 증거입니다. 그것은 묵상 할 가치가있는 일이며, 여전히 흥미를 느끼고 감각을 매혹시키고 여전히 복잡한 아름다움으로 눈부신 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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