설명
Egon Schiele의 그림 "제목없이 -1918"은 짧지 만 놀라운 경력을 통해 예술가의 흔들리지 않는 재능의 수많은 표현 중 하나입니다. 이 작품은 특정 제목이 부족하지만 28 세의 나이에 그의 조기 사망 직전에 성숙한시기에 Schiele을 특징 짓는 정서적 및 공식적인 탐구의 본질을 캡슐화합니다.
시각적으로,이 작업은 표현주의 색상과 선을 사용하는 것으로 눈에.니다. 지구의 색조가 우세하여 성찰과 우울에 가까운 환경을 만듭니다. 대부분 활기차고 제스처 인 브러시 스트로크는 작품에 존재하는 정서적 강도, Schiele의 스타일의 독특한 인감을 강화합니다. 세부 사항을 관찰 할 때 컬러 응용 프로그램 기술이 시각적 현실보다 더 많은 의사 소통하려는 욕구에 어떻게 반응하는지 알 수 있습니다. 시청자와의 끊임없는 대화에서 내면의 현실입니다. 황토에서 강렬한 어둠에 이르기까지 뉘앙스의 변화는 감정적 인 긴장을 유발하는 대조를 암시하여 인간의 상태에 반영을 초대합니다.
이 특정 작업에서, 수치는 정체성이나 성격에 대한 명확한 정의가 없지만 취약성과 고립감을 불러 일으 킵니다. 오만이나 권력 자세에 나타나는 대신, 그 수치는 그 당시 유럽을 모으고 제 1 차 세계 대전의 속편으로 표시된 실존 적 고통의 반향과 거의 같습니다. Schiele은 모호한 표현과 명백한 이야기 적 맥락의 부족을 통해 시청자가 자신의 관심사와 경험을 투영하여 작업을 보편적 감정의 거울로 바꿀 수 있도록합니다.
조성물은 유동성과 명백한 강성 부족으로 인해 현저하다. Schiele은 대칭과 조화의 우선 순위를 정하는 가장 신고전주의적인 작품과는 달리, 더 유기적 인 접근법을 채택합니다. 여기서 수치는 폭발 제스처의 징후와 거의 같은 것처럼 보입니다. 이러한 유형의 구성은 표현주의의 특징이며, 여기서 접근은 현실의 정확하고 신체적 표현보다는 정서적, 심리적 서신에 있습니다.
Gustav Klimt의 제자 인 Egon Schiele은 성, 죽음 및 소외와 같은 금기 문제를 해결함으로써 확립 된 아름다움과 예술 개념에 도전했습니다. 종종 윤곽선, 의도적 인 불균형 및 의미가 장착 된 얼굴 표정으로 특징 지어지는 그의 스타일은 인체의 복잡성과 정신과의 관계를 보여 주려는 욕구를 구현합니다. "제목없이 -1918"은이 맥락에서 창조주의 예술적 비전뿐만 아니라 그것을 둘러싼 소란스러운 시대를 반영하는 작품으로 삽입됩니다.
Schiele의 유산은 여전히 현대 미술에 존재하며 인간 상태에 대한 열렬한 표현은 계속해서 공명합니다. 그들의 주제에 비슷한 그림에는 다른 표현 주의자들의 작품뿐만 아니라 내장 방식으로 기업과 정체성을 탐구하는 현대 예술가들의 작품이 포함될 수 있습니다. 우리가 21 세기에 들어서면서, Schiele의 관련성은 변하지 않는 것처럼 보이며, 자신의 감정적 렌즈를 통해 인간 경험의 복잡성을 이해하고 표현하려는 세대의 예술가들에게 영향을 미칩니다. "제목없이 -1918"이므로 보편적 인 예술 언어를 강력하게 상기시켜주고 가장 깊은 섬유를 만질 수있는 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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