설명
제목없는 그림 -1898 Piet Mondrian의 1898 년은 네덜란드 교사가 초록을 향해 수행 할 예술적 길의 시작 부분에있는 매혹적인 작품입니다. 이 작품에서 Mondrian은 나중에 그의 상징적 인 시리즈의 기하학적 구성에서 통합 될 시각적 언어를 탐색하기 시작했습니다. 이 연구는 형태의 단순성과 순도에 기초하여 자연의 시각적 합성을 찾는 것이 명확성으로 빛나는 연구로 제시된다.
구성의 관점에서, 제목이 없으면 유체 선과 유기 형태를 사용하여 동적 구조를 드러냅니다. 이는 현실뿐만 아니라 필수 요소에 대한 표현에 대한 초기 관심을 나타냅니다. 이 작품에는 인물이나 캐릭터가 채워지지 않습니다. 시청자가 표현과 추상화 사이의 관계를 반영하도록 초대하기 때문에 흥미 롭습니다. 인식 가능한 피험자가 없으면 시청자는 순수한 시각적 경험에 몰입 할 수 있으며 모양과 색상의 상호 작용에 중점을 둡니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것도 놀랍습니다. Mondrian은 다양한 회색과 갈색으로 공명하는 팔레트를 선택합니다. 이는 내성적 인 모습과 그의 경력에서 실험 단계를 제안합니다. 이 톤을 통해 아티스트는 섬세하고 거의 미묘한 분위기를 조성하여 그의 후속 작품에서 사용할 기본 색상의 강도와 대조됩니다. 이 접근법은 색상 상징주의와 감정적 진동에 대한 몬드리안의 관심을 강조합니다. 예술적 진화에서 계속 탐구하는 문제입니다.
제목이 없으면 -1898은 몬드리안의 자연주의에서 더 추상적 인 언어로의 전환을 나타내는 것이 중요하다. 예술가로서의 진화에서 Mondrian은 시각적 요소의 본질을 강조하는 스타일을 받아들이 기 위해 실질적인 현실의 표현과 거리를 두었습니다. 이 작품은 나중에 그것을 특성화하는 순수한 추상화의 예비 단계로 볼 수 있으며, 보편적 인 "진실"을 찾는 것이 중심적인 목표가 될 것입니다.
몬드리안의 더 넓은 파노라마 작품에서 제목이없는 것은 19 세기 후반과 20 세기 초의 다른 작품과 일치하며, 예술가들이 전통적인 그림의 표준에 도전하기 시작했습니다. Vincent van Gogh 및 Georges Seurat와 같은 동시대 인들의 고려에 따라 새로운 형태의 표현과 단순성을 통해 인간 경험의 본질을 포착하려는 욕구를 찾는 것은 예술의 미학적 진실을 찾는 데 매력을 느꼈습니다.
따라서 제목이 없으면 -1898은 몬드리안의 예술적 발전의 창 역할을 할뿐만 아니라 검색 과정, 예술의 추상화의 발견 및 의미에 대한 반영을 초대합니다. 이 그림은 그의 경력의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만, 그의 후속 작품과 현대 미술의 움직임에 대한 부인할 수없는 영향을 특징으로하는 비전 적 인재의 간증입니다. 이 작업을 통해 시청자는 Mondrian이 평생 동안 계속 풀릴 수있는 더 깊은 미스터리의 첫 번쩍임을 엿볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.