설명
Arshile Gorky의 광대하고 풍부한 작품에서, 1929 년 제목이없는 자기 -지대는 그의 예술적 과정에 대한 활기차고 정서적 간증, 그의 개인적인 여정과 추상적 표현주의의 움직임 내에서의 진화를 반영하는 것으로 세워졌습니다. 초현실주의의 요소를 아르메니아 문화 유산과 디아스포라에서의 경험과 합병 한 예술가는이 자기 포장에서 문자 그대로의 표현을 초월하는 모양과 색상의 팔레트를 사용하여 친밀한 정체성 탐험을 시작합니다.
작업의 구성은 매혹적인 출발점입니다. 캔버스에서는 예술가의 얼굴의 특징으로 해석 될 수있는 유기적이고 거의 생체 형태가 발생하지만 감정적 환경에서 자아의 재정렬을 불러 일으 킵니다. 수치는 서로 흐르는 것처럼 보인다. 얼굴의 구조는 내부 풍경을 불러 일으키는 배경에서 흐려집니다. 존재와 환경 사이의 국경이 흐려지는 것은 예술가가 평생 동안 경험 한 정체성의 모호함, 그의 망명과 개인적인 투쟁의 결과를 말합니다.
이 자기 포장에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Gorky는 종종 생생한 감정과 관련된 따뜻한 색조의 브러시 스트로크를 적용합니다. 강렬한 오렌지, 짙은 빨간색 및 밝은 노란색은 어두운 그림자와 상호 작용하여 내부 감정의 긴장과 공명하는 대비를 만듭니다. 이 동적 팔레트는 시각적 깊이를 추가 할뿐만 아니라 각 색상이 존재의 측면에 연결된 것처럼 눈에 띄는 감정적 부하를 전달합니다.
비 유적이 더 관련성이 높은 당시의 많은 자체 -모습과 달리, 고르키는 정확한 커스터마이징을 피하는 접근법을 선택합니다. 특정 주제의 신원을 나타내는 명확한 세부 사항은 없습니다. 다른 한편으로, 추상화의 끊임없는 사용은 자아의 본질을 찾는 것을 암시한다. 불필요한 요소가 없으면 시청자는 작품의 감정적 깊이에 집중하여 작품, 예술가 및 관중 사이의보다 친밀한 연결을 촉진 할 수 있습니다.
일반적인 제작의 맥락에서,이 그림은 전환 지점에 성격을두고, 그의 스타일은 그가 나중에 대중화 할 가장 추상적이고 자유로운 형태로 묘사되기 시작했습니다. 이 자기 포장이 어떻게 유럽 형식주의와 미국의 표현을 합병 한 스타일로 고르키가 강화 된 시대의 강화를 어떻게 캡슐화하는지 관찰하는 것이 밝혀졌다. 이러한 영향을 혼합하는 능력은 자체 언어를 찾는 데있어 혁신적인 것을 보여줍니다.
이 자기 포장의 관련성은 미학을 넘어 확장된다. 그것은 끊임없이 그의 역사와 경험에 직면 한 예술가의 발전에 대한 살아있는 문서입니다. Arshile Gorky는 그의 작품을 통해 정체성, 고통 및 변화의 본질에 의문을 제기하도록 초대합니다. 따라서 1929 년이라는 제목이없는 자체 포장은 예술가의 내부 투쟁뿐만 아니라 관중들에게 자신의 존재 층을 탐구하도록 초대하는 상징적 거울이된다. 궁극적 으로이 작품은 볼뿐만 아니라 느낌이 듭니다. 그것은 개인적 및 집단적 탐구의 수단으로서 예술적 힘의 증거입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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