설명
색채와 구성 관리에 노출 된 János Vasaryry라는 제목이없는 그림은 현대 유럽 예술에 대한 가장 자유롭고 정서적으로 생생한 해석 중 하나를 향한 열린 창입니다. 1867 년 헝가리 카포스 바르에서 태어난 바 사리 (Vasary)는 인상주의에서 모더니즘과 장식 예술에 이르기까지 다양한 예술적 흐름을 통해 진화 할 수있는 다양성과 능력으로 유명합니다.
이 작업을주의 깊게 관찰함으로써 시청자는 즉시 인상적인 색상 사용에 끌립니다. 금과 황토색 톤은 파란색과 녹색의 뉘앙스와 혼합되어 따뜻하고 역설적으로 상쾌합니다. 이 색채 아말감은 우연이 아닙니다. 파리와 뮌헨의 미술 학교에서 교육을받은 Vasaryry는 인상적인 색상 영역과 기분과 감정을 불러 일으킬 수있는 능력을 가지고있었습니다.
그림의 구성은 지능적으로 분포되어 있으며, 추상적이지만 인간의 인물 인 것처럼 보이는 중심이됩니다. 이 수치는 명확하게 정의되지 않으므로 시청자가 자신의 감정과 생각을 투영하도록 초대합니다. Vasaryy는 기하학적 선과 모양을 사용하여 구조를 제공하지만 의미가 주관적이고 개인적 이도록 충분한 모호성을 남깁니다. 이 접근법은 현대주의와 추상화, 작업에 깊은 영향을 미치는 전류와 매우 일치합니다.
대담하고 질감이있는 브러시 스트로크가있는 배경은 움직임과 아마도 특정 시간을 암시합니다. 두꺼운 브러시 스트로크가 가장 큰 브러시 스트로크가 가장 잘 얽혀있는 방식은 Vascary가 연구 한 사후 실험과 Henri Matisse 및 Paul Gauguin과 같은 현대 유럽 예술가들로부터받은 영향을 상기시킵니다. 그러나 Vascary는 항상 다른 사람들과 그들의 일을 구별하는 헝가리 전통에 독특한 감도와 친밀감을 불러 일으켰습니다.
Vascary의 기술을 알아 차리는 것이 중요합니다.이 경우에는 추상화에 도달하지만 여전히 비 유적과의 연결을 유지합니다. 그의 작품의 많은 부분, 알려진 것과 알려지지 않은 콘크리트와 소생 사이의 불안하고 흥미 진진한 균형을 특징 짓는 것은이 모호함입니다. 이 특별한 작품에서,이 특성은 요소가 희미 해 보이는 것처럼 보이는 방식에서 분명해집니다.
이 특정 그림에 대한 구체적인 정보는 덜 구체적으로 이용 가능하지만, 그 가치는 정확하게 내성에 도전하고 동기를 부여하는 능력에 있습니다. Vasaryy의 그림은 명백한 것 이상으로 예술적 경험의 뉘앙스와 질감을 관통하도록 관찰하도록 권장합니다. 제목이없는이 작품은 예외는 아닙니다. 그것은 기술적 숙달과 인간의 상태와 예술을 통한 표현에 대한 깊은 이해에 대한 의지입니다. 그것에서, 우리는 자신의 시간을 반영했을뿐만 아니라 지칠 줄 모르고, 재정의하고 초월한 예술가 인 János Vasaryry의 광범위한 유산의 조각을 발견했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.