설명
프랑스 예술가 인 오딜론 레돈 (Odilon Redon)의 작품 인 1910 년의 "제라니 오스 (Geranios)"는 자연의 단순성의 매력적인 전시회로, 그의 개인적이고 상징적 인 스타일의 감정적 깊이 특성을 불러 일으킨다. 이 작품에서 Redon은 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 너무 매료시켜 내성적이고 시적 관점에서 그들에게 다가가는 꽃 테마에 대한 탐구를 계속합니다.
시각적으로,이 구성은 생생한 붉은 색이 어둡고 희미한 배경에 눈에 띄는 제라늄에 대한 접근 방식을 특징으로합니다. 꽃의 충동은 오일의 브러시 스트로크 텍스처에 의해 강조되어 시청자를 깊은 묵상으로 초대합니다. 색상의 선택은이 작품에서 근본적입니다. 생명과 열정을 상징하는 꽃의 붉은 색은 주변을 둘러싼 어두운 색조와는 대조적으로, 거의 꿈 같은 분위기에 제라늄을 감싸고 있습니다. 이것은 레돈이 일부였던 상징주의 운동과 일치하며, 그곳에서 색은 현실을 나타내는 것뿐만 아니라 인간의 감정과 내부 상태를 불러 일으킨다.
Redon이 꽃의 표현을 다루는 방식은 매일 대상을보다 영적인 우주로 향한 포털로 변형시키는 능력을 보여줍니다. 화가는 자연주의를 제시하는 대신 자연과 인간의 영혼 사이에 더 깊은 연결이 있음을 시사합니다. 이것은 그의 작품에서 일정하며, 그는 종종 시간의 예술적 관습에 도전하여 즉각적이고 일상적인 시각적 언어를 만들어냅니다.
흥미롭게도, Redon은 "Geranios"에서 인간의 인물을 제시하지 않으며, 이는 그림의 시각적 이야기에서 꽃이 차지하는 중심적인 역할을 강조합니다. 이러한 인체 형성 인물의 부재는 관중이 자연과 자신의 감정과의 관계를 명상하는 초대로 해석 될 수 있습니다. 꽃은 당시의 철학적 관심사에 따라 내성의 상징과 존재의 의미를 찾는 것의 상징이된다.
Redon의 작품의 영향은 현대 미술의 진화에서 추적 될 수 있으며, 그의 스타일은 나중에 예술가들이 색상과 방법을 사용하여 주관성을 표현하는 방식으로 나타납니다. "Geranios"는 자연의 불가사의뿐만 아니라 유형의 세계와 아이디어와 감정의 중개자로서 예술가의 역할에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품의 일부입니다.
요약하면, Odilon Redon의 "Geranios"는 예술적 접근의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 일상 생활을 깊은 묵상의 대상으로 변화시키는 능력. Redon은 색상, 모양 및 신중한 상징주의 사이의 상호 작용을 통해 시청자를 내면의 여행으로 초대하는 시각적 경험을 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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