설명
Ivan Aivazovsky의 그림을 나타내는 광대 한 시각적 교향곡에서 "밤의 고요함"(1888)은 휴식 상태에서 바다의 장엄함을 캡슐화하는 작품 중 하나입니다. 이 작품은 예술가의 기술적 숙달뿐만 아니라 캐주얼과 경험이 풍부한 감정가를 포함하는 고요한 감정을 전달할 수있는 능력에도 두드러집니다. 원래 Feodosia의 Feodosia 출신의 유명한 화가 인 Aivazovsky는 해상 장면의 표현에서 덕도 널리 알려져 있으며,이 그림은 그의 비교할 수없는 재능에 대한 충실한 간증입니다.
Aivazovsky는 "The Still Night의 보트"에서 깊은 어두운 색조로 지배하는 팔레트를 사용하여 고요함과 반사의 분위기를 만듭니다. 밤하늘은 바다 위로 펼쳐지며, 구름에 의해 부분적으로 가려져 달이 구름에 의해 가려져 물의 표면에 미묘하게 반사되는 부드럽고 확산 된 빛을 발산합니다. 이 연구에서 Chiaroscuro를 훌륭하게 사용하면 빛의 조작에서 그 영역뿐만 아니라 야간 해양 풍경의 무한대와 신비를 불러 일으키는 능력도 강조합니다.
그림의 구성은 균형과 평온에 대한 연구입니다. 차분한 바다에 정박 된 그릇은 장면의 논란의 여지가없는 주인공입니다. 페인트의 핵은 여러 세일링 선박이며, 우울한 침묵의 센티넬처럼 세워집니다. 이 배의 처분은 임의적이지 않습니다. 그들은 전경에서 수평선에 이르기까지 캔버스를 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 위치하고 있습니다.
Aivazovsky는 잠언 세부 사항과 정밀도 로이 선박들에게 절묘한 현실감을 제공합니다. 그의 섬세하게 프로파일 링 된 양초와 밤하늘에 대한 돛대는 해상 선박을 가진 예술가의 기술적 지식과 친숙 함을 드러냅니다. 회화에는 직접적인 인간의 존재가 없어서 침묵과 평화의 분위기를 더욱 강화시킨다. 그러나 기내 생활의 암시 적 존재는 미완성 된 이야기와 앞으로의 여행을 암시합니다.
Aivazovsky의 낭만적 인 현실주의는 캔버스의 모든 센티미터에서 분명해집니다. 그의 조용한 상태에서도 물의 무한한 질감과 움직임을 포착하는 그의 능력은 왜 그가 가장 위대한 해양 화가로 여겨지는지 강화합니다. 예술가가 달빛과 바다 표면 사이의 상호 작용을 포착하는 방식은 거의 최면의 환상을 만들어 시청자가 야간 장면의 광대와 평온함에서 길을 잃게합니다.
1888 년 의이 작품은 폭풍과 난파선을 묘사하는 Aivazovsky의 다른 작품들보다 덜 극적이지만 덜 강력하지는 않습니다. 그것은 바다의 위대함이 분노와 평온에 있으며, 아름다움에 대한 인식은 고요한 순간에도 발견 될 수 있음을 상기시켜줍니다. Aivazovsky는 "밤의 고요함 속의 배를 통해"를 통해 바다의 본질과 인간이 그와 함께 발전한 본질적인 관계에 대한 시각적 명상을 제공합니다.
요약하면, "밤의 고요함"은 해양 회화 기술의 마스터 클래스이며 기술적 기술뿐만 아니라 깊고 명상적인 감정을 전달할 수있는 능력에도 눈에 띄게 나타납니다. Ivan Aivazovsky는이 작품을 통해 19 세기의 가장 중요한 시각적 내레이터 중 하나로 그의 유산을 재확인하여 밤의 침묵 속에서 바다는 가장 격동적인 순간과 마찬가지로 많은 비밀을 유지한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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