설명
1882 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 "Ternero의 정육점"작품은이 프랑스 예술가의 작품을 특징 짓는 사회적 접근과 자세한 관찰의 매혹적인 예입니다. 19 세기 후반 파리에서 일상 생활에 대한 독특한 해석으로 유명한 Cailbotte는이 그림에서 친밀한 시나리오의 표현과 그것을 둘러싼 세계의 원시 현실에 대한 연구 사이의 균형을 이루었습니다.
작품의 구성은 충격적이며 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 실제로는 근본적인 복잡성을 반영합니다. 관점은 거의 다큐멘터리 방식으로 설정되어 시청자 가이 작업 공간에서 침입자처럼 느껴지는 관점을 제공합니다. 여전히 습하고 밝은 피부를 가진 송아지는주의의 중심을 차지하고 환경의 요소가 결합되어 이야기 맥락을 형성합니다. 물체의 처분과 공간의 사용은 정육점이 배경에 부분적으로 보이는 깊이의 감각을 만듭니다. 이는 동물의 수명과 인간 소비 준비 과정 사이의 연속성을 나타냅니다.
Cailbotte에서 사용하는 색상 팔레트는 또한 반사가 필요합니다. 자연과 친밀감의 감각을 전달하는 따뜻한 색조가 우세합니다. 고기의 색과 작업 환경을 모두 반영하는 갈색과 붉은 뉘앙스는 장면의 현실감을 강화하는 더 깊은 그림자와 얽혀 있습니다. 빛의 조명에서, 그것은 장소의 신선도를 지적하는 반면, 그림자는 고기의 가시성의 내장성을 강화하는 대조를 제공합니다. 이러한 색상의 사용은주의를 사로 잡을뿐만 아니라 시청자에게 감정적 인 반응을 일으켜 도시 맥락에서 삶과 죽음의 현실에 직면합니다.
종종 인상주의와 관련된 Cailbotte가 일부 동시대 사람들이 달라 붙은 이상적인 표현에서 어떻게 멀어 지는지 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. "정육점에서 송아지의 송아지"에서, 일상 생활과 그로테스크의 접근, 정육점의 삶과 동물과의 관계의 내장 정직성은 그 작품을 특성화하는 경향이있는 현실주의의 반영입니다. 이것은 Édouard Manet과 같은 그의 시대의 다른 예술가들의 작품과 공명합니다. Édouard Manet은 도시 생활의 주제와 그의 직접적이고 종종 불편한 환경과의 인간의 상호 작용을 탐구했습니다.
나레이션 측면에서, 명확한 이야기를 외삽하는 작품에는 인물이 없지만, 사업 제스처에 표시된 정육점의 존재는 작품과 희생 된 동물과의 관계에 대한 암묵적인 이야기를 제안합니다. 이 접근법은 육류와 음식의 기원에 대한 내성을 생성합니다. 오늘날까지 현재까지 남아있는 음식의 윤리에 대한 토론에서 관련된 문제입니다.
따라서 "정육점의 테르너"는 작업 환경의 간단한 표현 이상입니다. Cailbotte의 구성, 색상 및 표현의 구성을 통해 Cailbotte는 순간에 문서를 할뿐만 아니라 시청자에게 근대성과 진보의 기초가되는 가장 어려운 현실을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 특정 시간과 장소를 포착하지만, 우리의 현대 사회에서 중요한 대화 인 인간과 자연 세계 간의 관계에 대한 근본적인 질문을 제기합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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