설명
현대 미술의 위대한 주인 중 한 명으로 인정받은 Henri Matisse는 1919 년 그의 그림에서 "정원의 젊은 여성들"을 보여줍니다. 삶의 개념에 대한 절묘하고 활기찬 비전을 가지고 있으며 야외에서 즐깁니다. 57x40cm 의이 작품은 이미 예술의 역사에 지울 수없는 마크를 남긴 Fauvista 스타일의 진화에 단단히 새겨 져 있습니다.
"정원의 젊은 여성들"의 구성은 시청자가 명백한 단순성의 장면에 몰입하지만 세부 사항과 감정이 풍부하게 느끼도록 시각적 요소를 구성하는 Matisse의 숙달에 대한 간증입니다. 이 그림에서, 각각은 주변 환경과 합병하여 여가와 명상 상태를 모두 암시하는 포즈로 포착 된 두 가지 여성 인물을 관찰 할 수 있습니다. 신체의 부드럽고 곡선뿐만 아니라 편안한 자세는 평온의 분위기를 전달합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. Fauvism의 가장 큰 지수 중 하나로 그의 명성에 따라 Matisse는 밝고 대조적 인 색상 팔레트를 사용합니다. 정원의 녹색 색조는 노란색과 파란색의 터치와 함께 활력과 신선도의 감각을 만듭니다. 여성의 가운과 드레스는 무성한 배경과 섬세하게 대조되는 대상으로 그려져 전체가 길을 잃지 않고 눈에 띄게됩니다. 이 흰색의 고의적 인 사용은 회화에 광도를 더할뿐만 아니라 순도와 평온함을 더합니다.
Matisse는 미묘하게 적용된 조명과 그림자 게임을 통해 자세한 모델링 기술에 의지하지 않고도 장면에 깊이를 제공합니다. 빛이 부드럽게 흐르면서 정원의 인물과 일부를 비추는 것처럼 보이며 화창한 날, 아마도 평화로운 오후에 포착 된 시간을 제안합니다.
이 그림은 "The Goy of Living"또는 "Dance"와 같은 Matisse의 다른 작품과 비교하여 야외 공간을 탐험하고 자연과의 공동체에서 인체의 표현에서 연속성을 보여줍니다. 그러나 "정원의 젊은 여성들"은 가장 친밀하고 명상적인 접근 방식으로 눈에 띄며, 이전 작품을 특징 짓는 가장 역동적이고 리듬 에너지에서 약간 멀어졌습니다.
Henri Matisse는 색상과 모양과 깊은 연결을 가졌으며 항상 형태의 단순화를 통해 가장 많은 양의 감정을 표현하려고 노력했습니다. 선의 경제와 "정원의 젊은 여성들"에서의 색의 충동은 이러한 요소의 균형을 맞추는 능력을 보여 주므로 결과가 강력하고 조화 롭습니다.
요약하면, "정원의 젊은 여성들"은 Matisse가 시대의 정신과 라이프 스타일을 어떻게 포착하는지에 대한 숭고한 시연입니다. 색상의 민감성, 인물의 평온 및 작품의 일반적인 구성은 완성 된 기술뿐만 아니라 즐거움과 일상의 아름다움의 피난처로서의 예술에 대한 철학적 비전을 반영합니다. 이 그림은 미학뿐만 아니라 시청자가 평온과 묵상의 세계에 몰입하도록 초대합니다. 웅장하게 실행 된이 작품은 Matisse의 예술적 천재에 대한 지속적인 간증입니다.