설명
1916 년 "정원의 젊은 여성"작품에서 Pierre-Auguste는 그녀의 작품을 특징 짓는 아름다움과 조화의 본질을 포착합니다. 그의 경력의 마지막 단계의 일부인이 그림은 그의 광도와 여성 인물을 통한 삶의 표현으로 두드러집니다. 자연 환경에 위치한 젊은 여성은 구성의 초점이되어 신선함과 활력을 불러 일으키는 정원에 담겨 있습니다.
그녀의 고요한 표현과 휴식 자세로 특징 지어진 여자의 모습은 그녀의 젊음과 진미를 강조하는 명확한 톤 드레스를 입고 있습니다. 부드럽게 조명 된 그의 얼굴은 빛과 그림자의 포획에서 갱신의 숙달을 반영합니다. 얼굴의 광도와 피부의 강렬한 색상은 그의 많은 작품에서 특징적인 자연광의 영향뿐만 아니라 예술가의 초상화를 생명을 줄 수있는 능력을 시사합니다.
그림을 둘러싼 정원은 초목의 녹색 색조가 우세한 생생한 색상의 파열로 표시됩니다. 화려한 꽃과 단풍은 젊은 여성의 피부의 부드러움과 대조되는 풍부하고 조밀 한 질감을 제공합니다. 자연 환경의 이러한 선택은 르노어의 작품에서 반복되는 자원으로, 종종 정원과 생명을 야외에서 인간의 상호 작용과 여성의 아름다움을 탐구하는 배경으로 사용했습니다. 이 그림에서 각 브러시 스트로크는 속삭임처럼 느껴져 여성과 환경 모두에게 생명을주는 풍경의 요소 사이에 거의 눈에 띄지 않는 움직임을 만듭니다.
인상파 운동의 주요 멤버 중 하나 인 Renoir는 마침내 그의 최신 작품에서보다 고전적인 스타일을 채택했으며, 이는 인체의 상세한 표현과 더 강렬하고 포화 된 색상의 사용에 반영됩니다. "정원의 젊은 여성"에서, 여성 인물에 대한 그녀의 접근은 그녀의 첫 번째 작품의 접근 방식과 다릅니다. 여기서 밝은 표면에 빛을 포착하는 것이 종종 강조되었습니다. 여기서 예술가가 그림과 배경 사이의 관계를 강조하는 방식은 순간의 단순한 표현보다는 균형을 찾는 것을 제안합니다.
이 특정 그림에 대해 알려지지 않은 측면을 찾는 것은 어렵지만 중요합니다. 묘사 된 젊은 여성의 정체성에 대한 많은 세부 사항은 알려져 있지 않지만, 청소년과 아름다움의 이상적인 표현은 그녀의 경력 전반에 걸쳐 리노아어가 재배 한 미학적 이상과 공명합니다.
이 작품은 20 세기 초 프랑스에서 아방 -가드 페인팅의 발전과 관련이 있으며, 예술은 현실을 대표 할뿐만 아니라 감각 경험을 해석했습니다. "정원의 젊은 여성"은 궁극적으로 아름다움의 축하, 삶 자체에 대한 찬사 및 가장 영향력있는 인상주의 교사 중 한 사람의 문체 진화를 보는 것입니다. 이 작품을 통해 Renoir는 관중에게 순간의 평온함에서 길을 잃게하여 예술의 일상 생활의 임시 아름다움을 포착 할 수있는 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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