설명
1880 년에 그려진 피에르-아우 구스 테 (Pierre-Auguste Renoir)의 "정원에서 여자와 어린이"작품은이 유명한 프랑스 화가의 예술적 제작을 특징 짓는 인상파 스타일의 웅장한 예로 세워졌습니다. 일상 생활의 본질과 친밀감 사이의 긴장을 반영하는 캔버스에 대한이 기름은 정지 된 순간에 우리를 몰입시켜 빛과 색이 활기차고 활기찬 환경의 구성에 근본적인 역할을합니다.
작곡을 관찰 할 때, 무성한 정원에있는 앉은 여자의 중심 인물에 즉시 끌립니다. 흰 블라우스와 밝은 파란색의 치마로 장식 된 그녀의 옷은 그녀를 둘러싼 장엄한 환경과 잘게 대조됩니다. 이 색상 선택은 그 존재뿐만 아니라 장면의 활력을 강조합니다. 그 여자는 아이를 안고있는 동안 고요하고 애정 어린 얼굴로 묘사됩니다. 등장 인물의 제스처는 미묘하지만 접촉을 통해 나타나는 모성 관계를 보여주는 뚜렷한 부드러움이 들어 있습니다.
빛의 사용은이 작업의 또 다른 중요한 측면입니다. 빛의 처리에서 그의 숙달로 유명한 Renoir는 밝고 짙은 녹색이 에너지와 진동하는 배경의 식물에서 다양한 색조 게임을 보여줍니다. 또한 정원에는 꽃이 찍히고 장면에 따뜻함과 신선함이 더해집니다. 이 색채 포화는 헐렁하고 빠른 브러시 기술과 함께 거의 촉진 가능한 분위기에 생명을 주어 시청자를 목가적 인 순간으로 옮깁니다.
이 작업은 자연스러운 맥락에서 여성과 아이를 포착 할뿐만 아니라 19 세기 프랑스에서 현대 생활에 대한 광범위한 연설에 등록합니다. 다른 인상파들과 마찬가지로 Renoir는 일상 생활의 표현을 모색하여 아카데미를 지배 한 위대한 주제에서 멀어졌습니다. 이 그림은 부르주아지의 주거 공간으로서 정원이 회의와 즐거움 장소가되어 변화의 세계를 상징하는 시간의 반영으로 볼 수 있습니다.
갱신은 종종 여성 인물의 아름다움과 이상화와 관련이 있지만, 여기서는 여성을 가족 역할과 환경에 통합하여 모성을보다 진실하고 밀접한 표현을 제공한다는 것을 알게되어 흥미 롭습니다. 그의 멋진 옷을 입은 아이는 모성 치료를 즐기고 일에 감정의 추가 층을 추가하는 것 같습니다.
인상주의의 코퍼스 내에서, "정원의 여성과 아이"는 자연의 가족 생활과 사회화를 다루는 다른 현대 작품들과 대화를 나눕니다. 밝은 녹색 잎을 통해 춤을 추면 갱신을 포착하는 방식은 스타일과 다른 개념으로 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용을 탐구하는 Camille Pissarro 또는 Édouard Manet과 같은 동시대의 다른 작품과 비슷합니다. .
요약하면, "정원의 여성과 아이"는 개인의 감정을 그녀의 필수 요소와 결합시키는 능력에 대한 증거입니다. 이 작품을 통해 우리는 친밀감의 순간을 목격 할뿐만 아니라 매일을 웅장한 것으로 바꾸는 방법을 알고있는 예술가의 기술적 숙달을 목격하고 있습니다. 이 그림은 인상주의 운동 내에서 논란의 여지가없는 참고로 남아 있으며 현대 대중과 계속해서 향수, 기쁨 및 연결의 느낌을 불러 일으키고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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