설명
렘브란트의 "정원에서의 고통"(1655)은 네덜란드 교사의 천재에 대한 간증으로, 성서적 이야기에서 강렬한 감정과 영성의 순간을 포착합니다. 예수가 십자가에 못 박히기 전에기도하기 위해 은퇴하는 순간을 나타내는이 그림은 그의 초월 적 주제뿐만 아니라 그의 독특한 구성과 빛과 색상, Rembrandt의 작품의 특징적인 요소를 사용하여 눈에 띄는 것입니다.
캔버스에서, 예수께서는 작곡의 중심에서 깊은 고뇌의 상태에서 관찰됩니다. 그의 인물은 렘브란트가 그의 경력 전반에 걸쳐 완벽하고 명확하게 알려진 기술인 그림자와 빛의 대조로 두드러집니다. 그리스도의 얼굴과 손을 비추는 부드러운 빛은 그것을 둘러싸는 그림자와 크게 대조됩니다. 그의 인류와 임박한 고통을 강조합니다. 이러한 빛의 사용은 중심 인물 인 Ausculta뿐만 아니라 거의 실질적인 고립과 절망 환경을 만듭니다.
작품에 사용 된 색상은 지상적이고 우울하며 환경을 구성하는 갈색과 황토색 톤을 지배합니다. 이 팔레트는 장면의 슬픔과 정서적 긴장과 공명합니다. 어두운 색조의 맨틀 인 예수의 옷은 빛의 손길로 중단되어 다시, 그들의 괴로움에 대한 신성을 반영합니다. 그림에서 숨을 쉬는 일반적인 분위기는 오프 색상과 그림자가 제공하는 깊이를 사용하여 강조된 우울함을 방해합니다.
렘브란트는 또한 작품의 오른쪽 끝에서 발견 된 인물 그룹을 포함시켜 자고있는 사도들을 대표하여 선생님의 고통에 대해 잊어 버렸습니다. 이 포함은 예수의 고립을 강조 할뿐만 아니라 나중에 그리스도인 이야기에서 발전 할 배신과 포기를 설명하는 역할을합니다. 수치는 명백한 무 활동에서도 기념관의 감각으로 취급되며, 이는 장면에 중력을 제공합니다.
이 작품의 매혹적인 측면은 렘브란트와 17 세기의 네덜란드 사회를 감싸는 시간과 영적 맥락과의 관계입니다. 회화는 종교적 그림에 대한 깊은 지식뿐만 아니라 믿음과 인간 상태의 투쟁에 대한 개인적인 성찰을 반영합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 렘브란트는 말 그대로 빛과 어둠과 같은 문제를 말 그대로뿐만 아니라 계시와 고통의 은유로 탐색했습니다.
"정원의 고통"은 그리스도의 고통에 대한 단순한 이야기를 초월하는 걸작입니다. 렘브란트는 그녀의 마스터 기술을 통해 우리를 운명 앞에서 인간의 내부 투쟁, 신성과 인간 사이의 이원성을 반영하도록 초대합니다. 그림은 화려하고 절망을 모두 다루는 독특한 스타일 인 바로크의 화려한 예이며, 전 세계 예술가, 비평가 및 예술 애호가들에게 연구와 영감의 대상이되고 있습니다. 이 작품을 통해 Rembrandt는 성서적 에피소드를 제시했을뿐만 아니라 인간의 고통, 대인 관계 및 영적 조명을 찾는 것에 대한 묵상을위한 공간을 제공했습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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