설명
Pierre-Auguste Renoir의 "In the Garden"(1885) 그림은 인상주의의 활기차고 장난스러운 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 그것에서, 갱신은 조명, 생명 및 인류가 특징적인 브러시 스트로크를 통해 얽히고 생생한 자연 환경에서 맹렬한 순간을 포착합니다. 이 작품은 일상 생활의 아름다움과 가족과 사회 영역의 존재의 즐거움을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir의 독특한 스타일을 반영합니다.
언뜻보기에 그림은 우리를 무성한 정원에서 홍수로 초대합니다. 녹색이 우세하여 자연의 활력과 신선도를 상징합니다. 끔찍한 녹색과 달리 노란색과 오렌지와 같은 강렬하고 따뜻한 색상의 사용은 화해와 조화로운 분위기를 조성합니다. Renoir는 빛을 마스터로 사용합니다. 태양의 섬광은 나무의 잎을 통해 걸러 내고 인물에 섬세하게 떨어지면서 인상주의의 특징 인 광도 효과를 만듭니다. 이 접근법은 환경의 기쁨을 강조 할뿐만 아니라 작업 내의 캐릭터가 환경과 유기적으로 상호 작용할 수 있습니다.
캐릭터는 명확하게 정의되어 있지는 않지만 구성의 필수 부분입니다. 우아한 흰색 드레스를 입은 중앙 여성 인물이 눈에.니다. 그의 편안한 자세와 그의 고요한 표현은 현재 평온과 행복의 느낌을 불어 넣습니다. 그 옆에, 아이는 잔디에서 놀고있는 것처럼 보이며, 이는 무죄와 기쁨의 요소를 장면에 추가합니다. 이 상호 작용은 미묘하지만 그의 작품에서 되풀이되는 주제 인 인간 관계를 갱신하는 데 끊임없이 관심을 나타냅니다. 일반적인 공간으로서 정원은 가족과 사회 친밀감의 시나리오로 변형되어 공동체와 연결 의식을 장려하는 배경을 제공합니다.
작곡은 "정원에서"에 대한 큰 관심의 또 다른 측면입니다. Renoir는 다른 비행기의 그림을 구성하여 장면에 깊이를 더합니다. 시청자가 그림의 경험에 합류 할 수있는 것처럼 모습이 우주로 배열되는 방식은 움직임과 유동성을 만듭니다. 이 공간 처리는 시간과 기억의 탐구이며, 일시적인 순간은 직물에서 불멸화됩니다.
Renoir는 그의 동시대를 통해 그의 기술뿐만 아니라 주제를 위해 눈에 띄었습니다. 이 시대의 다른 작품들과 마찬가지로, "정원에서"는 도시화가 인간의 풍경을 바꾸기 시작했을 때 자연과 야외 공간에 대한 부르주아 계급의 매력을 반영합니다. "Rowers Lunch"(1881) 또는 "The Great Bathers"(1887)와 같은 비슷한 리노베이션 그림은 자연 환경에서 빛, 색상 및 인간의 탐구를 공유하여 일상 생활을 예술의 생생한 것으로 바꾸는 숙달을 재확인합니다.
인상주의 갱신의 유산은 논란의 여지가 없습니다. "정원에서"를 사용하면 단일 공간에서 빛, 색상 및 피겨를 결합하여 시각적으로 즐겁을뿐만 아니라 감정적으로 공명하는 작품을 생성하는 능력을 볼 수 있습니다. Renoir는 그의 브러시를 통해 기쁨과 연결로 가득 찬 순간을 공유하도록 초대하여 인생에서 단순한 즐거움의 본질을 포착 할 수있는 독특한 능력을 드러냅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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