설명
1885 년에 제작 된 Paul Gauguin의 "정원에 소를 가진 풍경"은 그의 경력의 초기 기간의 일부이며, 그는 여전히 인상주의의 영향을 받고있었습니다. 이 그림에서 Gauguin은 자연의 직접적인 관찰을 상징주의와 포스트 -인상화 그림에 대한 후속 예술적 발전에 기여할 개인적인 손길로 병합합니다.
작품의 구성은 균형 잡힌 조화로운 요소의 처분으로 표시됩니다. 전경에서, 두 젖소는 중앙 공간을 다루며, 이는 시각적 앵커 역할을합니다. 이러한 유형의 동물 표현의 선택은 우연이 아닙니다. 소는 농촌 생활과 지구와의 연결을 상징합니다. 형태는 강력하고 단순하며, 동물 존재의 우아함을 강조하고 시골의 일상 생활에 대한 Gauguin의 접근 방식을 강조합니다. 이 인간과 농업 요소는 그의 작품에서 일정하며 자연은 도시의 삶과 근대성에서 벗어나는 대피소가됩니다.
"정원에 소가있는 풍경"의 색상은 무성하고 생생하며 자연주의 적 표현에서 벗어나는 표현력이 있습니다. Gauguin은 따뜻하고 포화 된 녹색 색조를 적용하여 정원의 활력을 반영하며 가장 끔찍하고 중립적 인 풍경과 대조됩니다. 짙은 파란색의 하늘은 중요한 대비를 제공하며 고요하고 차분한 환경이 가득합니다. 브러시 스트로크는 느슨하고 미래의보다 양식화 된 기술을 예상하는 공예품을 드러냅니다. 이 접근법은 색상을 향상시킬뿐만 아니라 그림 표면의 움직임 감각을 불러 일으켜 자연을 활기차고 살아있는 것처럼 보이게합니다.
인간 인물의 부재에 관해서는, Gauguin이 동물을 통한 농촌 생활의 표현에 어떻게 초점을 맞추고, 인간의 개입 장면을 벗겨내는 것은 아마도 자연과의 관계에 대한 더 깊은 탐구를 암시합니다. 이 접근법은 또한 유럽에서 인간과 자연이 점점 멀어지는 것처럼 보이는 산업화에 대한 비판으로 해석 될 수있다.
Gauguin은 "정원에 소를 가진 풍경"을 통해 농촌 생활의 초상화를 제공 할뿐만 아니라 시청자가 자연 세계와 관련하여 볼 수있는 평화와 단순성을 반영하도록 초대하는 시각적 묵상을 제기합니다. 이 작품은 더 상징적 인 문제를 해결하는 후속 작품보다 덜 알려져 있지만, 시대의 관습에 도전 할 예술가의 진화를 이해하는 데 필수적입니다. 이것이 그에게 일어난 감정과 감각.
이 그림의 중요성은 또한 Gauguin의 일반적인 작업 내에서 맥락에 있으며, 빛, 색상 및 모양의 탐구를 통해 그림의 새로운 의미를 찾는 것이 특징입니다. "정원에 소와 함께 풍경"은 초기 실험의 명확한 예이며, 나중에 예술적 표현의 재평가로 이어지고, 구구 인을 상징과 현대적인 그림의 탐구의 선구자로 배치 할 것입니다. 이 작품은 주제에 겸손하지만, 꿈과 영적으로 현실을 융합시키는 예술로 가구 인의 전환의 복잡성을 볼 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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