설명
Kazimir Malevich의 "Gardener"(1911) 그림은 저자의 상징주의와 인상주의에서 훨씬 더 아방과 실험 스타일로의 전환을 구현하는 매혹적인 작품입니다. 우월주의의 발전에서 그의 중요한 역할로 알려진 Malevich는 아직 1911 년에 그 혁명 단계에 도달하지 못했습니다. 그러나 "Gardener"에서 그의 혁신적인 천재의 일부 씨앗은 이미 엿볼 수 있습니다.
작품의 구성은 단순화 된 모양과 생생한 색상을 사용하는 데 현저합니다. 페인트의 중심 특성 인 정원사는 기본 구조와 컬러 블록을 강조하기 위해 특정 세부 사항이 축소 된 인간 인물 인 양식화 된 방식으로 표현됩니다. Malevich는 대조적으로 눈에 띄는 팔레트를 선택합니다. 정원사 복장의 지배적 인 빨강은 배경과 무성한 식물의 녹색과 오렌지에 대한 열정이있는 대화에 있습니다. 이러한 색상의 선택은 시청자의 관심을 포착 할뿐만 아니라 후속 작업에 의해 정의 될 전통적인 형태로의 휴식을 예상하는 역동 성과 에너지를 제안합니다.
페인트의 배경은 그다지 중요하지 않습니다. 정원의 식물과 요소는 체계화되었지만 질감과 색채가 풍부하여 장면에 추가로 활기를 띠게됩니다. 질감과 색상 적용에 대한 이러한 관심은 또한 Fauvism의 영향을 반영하며, 당시 많은 유럽 예술가들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.
"정원사"의 매혹적인 측면은 Malevich가 비행기와 깊이에 대한 아이디어로 어떻게 경험하는지입니다. 정원사와 환경은 거의 두 차원의 긴장으로 공존하는 것처럼 보이며, 관점을 줄이고 페인트 표면의 모양과 색상과 직접적인 상호 작용으로 시청자를 집중시킵니다. 이 효과는 미묘하지만 Malevich가 불과 몇 년 만에 채택 할 가장 근본적으로 추상적 인 접근법을 선사합니다.
1911 년은 순수한 기하학적 형태와 비 유적 표현의 부재가 그의 스타일을 정의 할 수있는 우월주의에 대한 결정적인 침입 전에 Malevich의 검색 기간이었다. "Gardener"와 같은 작품은 예술적 발전 의이 단계에 귀중한 창을 제공하며 기술적 숙달뿐만 아니라 시각적 표현의 한계를 탐구하고 추진하려는 의지를 보여줍니다. "Life is Lypful"(1907) 또는 "LA Collector"(1909)와 같은이 시대의 다른 작품은 자연주의와 상징주의와 밀접한 관계를 유지하지만 그러한 문체적이고 공식적인 관심사를 반영합니다.
결론적으로, "정원사"는 Kazimir Malevich의 재능을 나타내는 것이 아닙니다. 기념비적 인 예술가가 현대 예술의 역사에서 가장 혁신적이고 급진적 인 제안 중 하나에 대한 그의 시대의 전통적이고 현대적인 영향에서 나온 과정을 이해하는 데 필수적인 작품입니다. 이 그림은 전환과 성장의 순간을 포착하며, 그 과거의 메아리와 미래의 반향을 공명하여 말비치가 이끌었던 미학적 혁명을 약속합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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