설명
1906 년 Paul Cézanne이 처형 한 Vallier의 초상화 인 The Gardener는 Post -Impressionist 교사의 작품에서 인간 인물의 가장 연상적이고 개인적인 표현 중 하나를 제시합니다. 캔버스에 대한이 오일은 그림 기술에 대한 세잔의 필수 영역에 대한 증언 일뿐 만 아니라 예술가와 그의 모델 사이의 관계의 친밀감을 포착합니다. 그리고 Aix-en-Provence의 정원.
이 작품의 구성은 기하학적 형태의 사용과 수치의 단순화에서 세잔의 숙달을 보여준다. 정원사는 불멸의 서있는 서서 빨간 셔츠를 입고 있으며, 언뜻보기에는 일화적인 세부 사항처럼 보일지 모르지만 실제로는 배경의 가장 끔찍하고 오프 톤으로 구성되는 대비 덕분에 초점이됩니다. Cézanne의 거의 정면 비행기에 배치하기로 한 결정은 시청자가 인류를 고려하도록 초대하는 감정적 인 친밀감을 생성합니다. 브러시 스트로크는 활기차고 눈에 띄는데, 이는 그림의 표면에 자신의 호흡으로 욱신 거리는 것처럼 보이는 살아있는 삶과 중요한 질감을 제공합니다.
인상주의와 입체파 사이의 다리로 여러 번 자격을 갖춘 Cézanne 은이 초상화에서 회색, 황토 및 녹색에 풍부한 팔레트, 프로방스 환경에 대한 접근의 특성을 보여줍니다. 색상과 모양의 융합은 조화롭게 발생하여 정원사의 그림이 주변의 색깔 된 필드에서 길을 잃지 않고 구별 할 수 있습니다. 색상의 관심, 특히 셔츠의 색조가 배경으로 눈에 띄는 방식으로 Cézanne이 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 색 이론에 대한 깊은 이해를 보여줍니다.
Cézanne이 Vallier를 묘사한다는 사실은 문서화 행위 일뿐 만 아니라 수동 작업의 주장과 일상 생활의 아름다움입니다. 일에서, 개인의 표현과 그분을 둘러싼 본성 사이의 긴장은 인식됩니다. 발리에는 소박한 사람의 상징이되어 자연 환경에 몰두했지만 동시에 그 수치는 로맨스가 벗겨져 있습니다. Cézanne은 자신의 성격과 그의 직업을 모두 반영하는 정직한 모델을 제시합니다. 예술은 자연과 인류 사이의 국경을 흐리게하는 시점입니다.
이 작품은 풍경이나 생명의 서사적 차원을 가질 수는 없지만, 그 영향은 그것이 포기하는 친밀감과 정서적 성실에 있습니다. Vallier의 초상화는 주변의 캐릭터에 대한 일련의 연구의 일부이며 Cézanne이 주변 환경과 관련하여 인간의 인물을 탐구하는 다른 작품과 시각적으로 주제별로 연결될 수 있습니다. 친밀한 분위기 에서이 그림을 탐구하는 것은 친구와 가족의 초상화에서 반복되며, 여기서 단순한 유사성 이상의 것을 포착하려고하지만 시간이 바뀌기 전에 지속되는 본질.
결론적으로, Paul Cézanne의 "정원사 Vallier의 초상화"는 자신의 모델을 초월하는 표현에서 기술적 인 아말감, 색상 및 매일의 감각이있는 작품입니다. 이 작품은 모양과 색상의 단순성을 통해 삶의 복잡성을 나타내는 시각을 구축하기위한 Cézanne의 검색의 분명한 예입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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