설명
Diego Velázquez의 "Bodegón"은 다른 역사적 인물이나 장면만큼 보편적으로 인식되지는 않지만 기술적 숙달과 개념적 깊이를 모두 강조하는 일련의 미덕을 구현합니다. 17 세기에 실행 된이 그림은 Velázquez의 사실주의에 대한 성향과 빛과 질감에 대한 세심한 연구를 반영합니다. 이 정물에서, 세빌리안 교사는 언뜻보기에 단순 해 보일 수 있지만 세부 사항과 상징주의로 드러난 구성을 제시합니다.
작업의 구조는 다양한 물체를 사용할 수있는 흰색의 비교적 간단한 식탁보로 덮인 테이블에 중점을 둡니다. 재료 요소에는 그레나 드, 멜론 및 채소와 같은 기름지 주전자, 뿔 및 과일이 포함됩니다. 캐주얼 한 것으로 보이는이 조항은 Velázquez의 균형 잡힌 조화로 요소를 구성하는 능력을 보여 주어 시청자의 작업에 대한 모습을 이끌어냅니다. 각 물체는 정확하게 검사하여 조명의 대단한 관리를 통해 표면 텍스처를 드러 낼 수 있습니다.
색상은이 그림에서 근본적인 역할을합니다. Velázquez는 끔찍한 색조와 미묘한 그림자가 우세한 냉정한 팔레트를 사용하여 표현 된 물체에 깊이와 볼륨을 제공합니다. 빛은 화려한 것과 불투명 한 것의 대비를 강조하는 방식으로 떨어집니다. 각 요소는 독특한 특성을줍니다. 이 조명 기술은 Chiaroscuro와 함께 형태와 세부 사항을 강조하는 교사 스타일의 특징입니다.
이 작품에 인간의 인물이 없으면 집중력이 사물에 완전히 집중되어 매일의 미학적, 철학적 묵상의 대상으로 변형시킵니다. 풍부함과 다산과 관련된 요소의 선택은 또한 바로크 예술의 반복되는 주제 인 생명과 물질적 부의 임시 본성에 대한 해석을 초대합니다.
이 정물은 17 세기의 장르로서 죽은 자연의 더 넓은 관심을 나타내는 것이 흥미 롭습니다. Velázquez의 작품 에서이 문제를 탐구 한 Francisco de Zurbarán과 같은 현대 작가들의 영향이 관찰되었지만, 그의 특정 접근법은 그의 기술적 기술과 무생물에 생명을 사로 잡는 능력에 대해 두드러집니다. 일상 생활에 대한 이러한 관심은 죽은 자연에 시적 차원을주기 위해 과일과 연회의 표현이 일시적인 감각을 불러 일으키는 다른 바로크 교사들의 결합 된 작품에서도 볼 수 있습니다.
요컨대, Velázquez의 작품 "Bodegón"은 화가의 기술적 능력에 대한 간증 일뿐 만 아니라 그의 시대의 문화적 정신을 반영하는 것입니다. 그의 작곡 순서, 색상과 조명의 처리 및 선택한 대상의 상징을 통해, 아티스트는 재료와 임시의 관계에 대한 미학적 감탄과 반사를 초대하는 작품을 만들어냅니다. 이 작품은 유명한 초상화보다 덜 연구되었지만 스페인 예술 캐논에서 정물의 발전에 대한 기여와 단순한 육체를 초월하는 현실의 표현에 대한 두드러진 장소가 될 가치가 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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