설명
Francisc의 "Bodegón"은 Dead Nature의 예술의 우아한 예, 17 세기 유럽에서 붐을 일으킨 이래로 예술가와 관중을 매료 시켰습니다. Romeno Art의 저명한 대표 인 Irato는이 그림에서 Bodegón 전통의 필수 측면 인 Everyday와 Sublime 사이의 절묘한 표현을 달성합니다.
작품의 구성은 객체의 신중한 처분으로 구성되어 시청자가 각 요소를 탐색하도록 초대하는 시각적 이야기를 만듭니다. Irato는 대상 간의 상호 관계에 초점을 맞추면서 그들의 일의 특징과 그것이 속한 자연주의 운동의 특징 인 친밀감과 평온의 분위기를 개발합니다. 이 작업에서 요소의 배열은 핵심입니다. 과일, 세라믹 물체 및기구는 조직되어 이들 사이의 기능적, 상징적 관계를 모두 제안하여 가정 생활뿐만 아니라 과도기와의 부상에 대한 반영을 제안합니다. 존재.
색상은 표현의 기본입니다. 과일의 지구의 색조와 생생한 뉘앙스는 요소의 눈에 띄는 신선도를 강조하는 반면, 빛은 물체의 표면에 부드럽게 영향을 미쳐 3 차원 효과를 만듭니다. 이 가벼운 상호 작용은 작업에 깊이를 제공하여 계몽 된 영역과 차감 대신 구성을 풍부하게하는 그림자 사이에 매력적인 대비를 생성합니다. 팔레트의 선택은 고의적입니다. 각 색상은 다른 색상과 서로 얽혀있어 따뜻함을 방출하는 응집력있는 전체를 형성하기 때문입니다.
복잡한 또는 추상적 인 문제를 탐구하기로 선택한 많은 현대 작품과 달리, "Bodegón"De는 자연의 직접적인 관찰의 기초로 돌아갑니다. 그것은 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 그 본질은 세부 사항에주의를 기울여 살아있는 대상 간의 대화에 있습니다. 각 요소는 무생물 일뿐 만 아니라 의미의 소지자가되어 일상 생활의 아름다움을 상기시켜줍니다.
Irato의 스타일은 유럽에서의 정물의 전통에 영향을받지 만, 그 당시의 시대의 경마 예술에 대한 특별한 감도와 관점을 제공합니다. Juan Sánchez Cotán 또는 Chardin과 같은 교사들의 비슷한 작품을 관찰 할 때, 당신은 사물의 본질을 포착하기 위해 일반적인 검색을 식별 할 수 있습니다. 그러나 이라토의 독창성은 자연주의에 대한 새로운 접근 방식과 지역의 예술적 상속을 통합 할 수있는 능력에있다.
결론적으로 Francisc의 "Bodegón"? 그의 작품을 통해 Irato는 가장 평범한 경우에도 현대 미술의 세계에서 계속 공명하는 유산 인 탐구하고 감사 할 수있는 깊이가 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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