설명
19 세기의 저명한 루마니아 화가 인 Ion Andreescu의 "Bodegón"은 시청자에게 무생물의 단순한 표현을 초월하는 뉘앙스가 풍부한 시각적 경험을 제공합니다. 의심 할 여지 없이이 정물은주의 깊고 고의적 인 작곡을 통해 죽은 자연을 탐구 한 예술적 전통 안에 새겨 져 있습니다. 거의 시적 접근법을 통해 자신의 환경의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Andreescu는이 작품에서 실질적인 현실과 감정의 균형을 이루는 것입니다.
건축 에서이 작업은 세부 사항에 대한 놀라운 관심을 나타냅니다. 테이블에 배열 된 요소는 신중하게 선택되어 묵상을 불러 일으키는 시각적 대화를 만듭니다. 과일, 특히 배와 포도의 표현은 꽃 꽃병의 존재와 함께 풍요와 삶의 취약성을 모두 반영합니다. 이 선택의 선택은 예술의 상징주의와의 연결을 상징하며, 각 요소는 순간의 존재와 아름다움 사이의 더 깊은 의미를 지칭 할 수 있습니다.
훌륭하게 사용되는 색상은 페인트의 대기에 크게 기여합니다. Andreescu는 안락함과 친밀감의 감각을 불러 일으키는 풍부하고 따뜻한 팔레트를 사용합니다. 지구의 색조와 밝은 악센트는 과일의 밝기를 강조하는 대비를 제공하는 반면, 소프트 조명은 친밀한 공간의 생성을 지원합니다. 빛은 구성을 통해 흐르면서 객체에 깊이와 3 차원을 더하는 미묘한 그림자를 만듭니다. 이 가벼운 처리는 안드레 스쿠에 영향을 미치는 인상주의 기술을 나타내므로 시청자는 직물에 캡처 된 일일 모멘트의 존재를 느낄 수 있습니다.
작품에는 인간의 성격이 포함되어 있지 않지만 본질은 가정 생활의 초상으로 이해 될 수 있습니다. 물체의 충동과 달리 살아있는 인물이 없으면 죽은 자연이 여러 가지면에서 삶 자체의 반영이 될 수 있다는 생각을 강조합니다. 시청자가 현장에서 자신의 인류를 투사 할 수있는 관찰 운동입니다. 임시 순간의 활력과 감수성에 대한 조용한 명상.
인상주의와 현실주의의 흐름에 영향을받은 화가 인 Ion Andreescu는 죽은 자연의 표현에서 발견 된 표현의 수단 일뿐 만 아니라 그의 예술적 비전을 유럽 회화의 전통과 연결하는 방법입니다. 그의 "정물"을 통해, 바로크의 위대한 주인과 같은이 주제를 채택했지만 장르에 특이한 신선함을 더하는 현대적인 관점에서 재 해석 한 이전 화가들의 반향이 있습니다.
그러므로이 정물은 무생물의 정적 표현이 아닙니다. 매 순간의 단순성 안에있는 일시적인 일상, 일상 및 특별한 것을 관찰하고, 느끼고, 반영하는 것은 초대입니다. Andreescu의 작품은 전통과 혁신을 결합하여 시청자를 주변 세계의 깊은 묵상에 초대하는 능력과 관련이 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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