설명
1917 년에 제작 된 Theo Van Dosburg의 Theo Bodegón "Theo van Dosburg는 추상 예술과 일일 물체 사이의 교차로의 매혹적인 예입니다. 이 그림에서 예술가는 그의 독특한 기하학적 및 컬러리스트 비전을 통해 신체의 전통을 재 해석하여 평범한 것이 미학적 및 이론적 묵상의 대상으로 어떻게 변형 될 수 있는지 보여줍니다.
구성적인 관점에서,이 작업은 기하학적 형태의 대담한 사용을 특징으로한다. Van Dosburg는 디자인의 엄격함과보다 추상적 인 예술 작곡의 자유를 가리키는 구조로 그림의 요소를 구성합니다. 우리는 직선 세트와 이러한 움직임이 단색 표면과 어떻게 균형을 이루어 깊이와 공간을 느끼는지 관찰합니다. 과일과기구가 가장 필수적인 형태로 표현되기 때문에 우리가 전통적으로 정물과 연관시킬 수있는 요소가 있지만,보다 세련되고 개념적 표현을 위해 과도한 세부 사항이 제거됩니다.
"Bodegón"의 색상은주의를 기울여야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. Van Dosburg가 선택한 팔레트는 활기차고, 주로 빨간색, 파란색 및 노란색의 밝은 색조로 충격적인 시각적 차원을 추가 할뿐만 아니라 동적 감정과 전염성 에너지를 제안합니다. 흑백을 사용하여 생성 된 부정적인 공간과 달리 이러한 색상은 시청자가 페인트를 통해 이동하도록 초대하는 시각적 장력을 생성하여 각 섹션과 마치 더 넓은 전체 내에서 조각 인 것처럼 상호 작용합니다.
캐릭터의 표현에 관해서는, 우리는 전통적으로 더 고전적인 정물을 채울 수있는 인간의 인물을 찾지 못합니다. 이것은 고의적이며 감상적인 이야기 나 일화에 무관심한 것을 암시합니다.이 일화는 이전 정물에 장착 된 상징주의보다 작품을 기계의 철학 및 근대성과 더 연결합니다. 그것은 공통 연관성의 대상을 자유롭게하고 다른 한편으로는 자신의 공식적인 맥락에서 자율적 실체로 제시하려는 작가의 욕구와 일치하는 접근법이다.
Van Dosburg의 작품은 독창성뿐만 아니라 20 세기 초의 현대 경향과의 공명으로 인해 과거와의 발화를 옹호했습니다. Piet Mondrian과 같은 Stijl 운동의 다른 예술가들과의 관계는 선과 색상을 표현 기기로 사용하는 새로운 미학적 현실을 찾는 데 반영됩니다.
"Bodegón"의 흥미롭고 덜 알려진 측면은이 작품이 당시의 추상 예술의 가장 광범위한 담론에 새겨 져있는 방법입니다. 실용적인 요소가 현실적인 표현을 제거하더라도 공리주의 적 요소를 포함시키는 것은 현대주의의 발전에 점점 더 관련이있는 주제를 예술의 현대의 삶과 객관성에 반영한다.
결론적으로, Theo Van Dosburg의 "Bodegón"은 시청자가 그 자체로 정물의 본질을 재고하도록 도전하고 공간과 색상과의 관계에 대한 더 깊은 평가를 촉구하는 작업입니다. 이 작품으로 Van Dosburg는 현대 미술의 진화에 기여할뿐만 아니라 스타일을 초월하고 궁극적으로 우리가 일상을 인식하는 방식을 재정의하려는 선구자로서 미술사에서 그 자리를 마련합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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