설명
1921 년 Pierre Bonnard가 만든 그림 "Fish on a Dish"는 포스트 -인상 주의적 접근과 색상과 빛의 훌륭한 사용으로 유명한이 뛰어난 예술가의 본질을 요약하는 작품입니다. 이 작곡에서 Bonnard는 국내 장면의 친밀감과 일상적인 물건을 아름다움과 감정의 징후로 바꾸는 능력을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
이 작품은 요리에 요리를 제공합니다. 물고기는 모양 때문에 눈에 띄는 물고기뿐만 아니라 위치가있는 맥락에서도 눈에 띄는 물고기를 제시합니다. Bonnard의 기술은 느슨한 스트로크를 생생한 팔레트와 결합하여 파란색, 노란색 및 빨간색 터치의 색조가 따뜻하고 아늑한 분위기를 불러 일으 킵니다. 이러한 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 프랑스 남부의 빛에서 종종 영감을 얻은 Bonnard는 물고기의 표현을 통해 신선함과 활력을 전달할 수 있습니다.
색의 안개 속에서 사라지는 것처럼 보이는 배경에 대한 중심 대상의 배치는 친밀감과 동시에 내성의 감각을 일으킨다. 작품에는 인간의 인물이 없지만, 작곡은 집의 존재, 활기찬 가족 생활의 존재를 암시하며, 이는 시청자에게 테이블 주위의 공존의 순간을 상기시킬 수 있습니다. 이 작품은 Bonnard의 생산에서 되풀이되는 주제 인 가정에 대한 아이디어로 임신하며, 종종 빛과 색상으로 가득 찬 시설을 통해 내부의 삶을 사로 잡았습니다.
Bonnard의 기술은 또한 특별한 언급이 필요합니다. 페인트 레이어를 적용하는 능력과 자유 브러시 스트로크를 사용하면 표현 된 요소에 생명을 불어 넣는 질감이 생성됩니다. "접시에 물고기"에서, 선을 사용하는 것은 부드럽고 유기적이며, 작품의 맥락을 강요하지 않고 그림의 중심을 향한 모습을 끌어냅니다. 물고기의 세부 사항은 접시의 배치와 함께 Bonnard의 기술 기술과 물체와 주변에 대한 민감성을 모두 반영하는 시각적 대화를 만듭니다.
Bonnard가 핵심 인물 인 Post -Impressionism은 정확한 형태와 사실적인 표현 대신 색, 빛 및 감정의 탐구를 특징으로합니다. "접시에있는 물고기"는 시청자가 표현 된 순간의 복잡성을 경험하도록 초대되는 민감한 검색의 확장으로 볼 수 있습니다. 작품은 단순한 정물로 해석 될 수 있지만, 그림 치료와 분위기는 단순한 표현을 초월하는 감정적 깊이를 불러 일으 킵니다.
당신은 종종 감각의 화가로 여겨지는 Bonnard를 잃어 버리지 않아야하며, 일상 생활에서 아름다움을 증명하는 사람에 대한 인식을 자극하기 위해 작품을 사용합니다. 단순성을 무시할 수있는 세상에서, 그 "접시 위의 물고기"는 공동의 미학을 멈추고 이해하는 것의 중요성을 강조합니다. 따라서이 그림은 예술적 묵상의 대상 일뿐 만 아니라 우리 삶의 겸손한 순간에 존재하는 마법을 상기시켜줍니다. 이 접근법으로,이 작품은 Bonnard의 재능을 반영 할뿐만 아니라 예술에 대한 그의 비전에 대한 지속적인 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.