설명
1620 년에 제작 된 Diego Velázquez의 그림 "점심"은 인간의 상태와 시대의 사회적 역학에 들어가기위한 연회를 나타내는 단순한 행동을 초월하는 걸작으로 서 있습니다. 작가의 첫 번째 작품 중 하나 인이 오일은 뉘앙스와 미묘함으로 가득 찬 세상을 둘러싼 세상에 대한 깊은 관찰을 캡슐화합니다.
작곡을 관찰하면서, 우리는 남자 그룹 (그들 중 하나, 넓은 날개 모자를 가진 젊은이)이 이미지의 전경을 차지하는 테이블 주위에 앉아있는 것을 봅니다. 각 수치는 고유 한 독창성이 부여되어 Velázquez는 기술에 대한 엄청난 재능뿐만 아니라 사회적 관찰의 급격한 감각도 가지고 있음을 시사합니다. 그림의 중심을 차지하고 다른 사람들과 애니메이션을 교환하는 것처럼 보이는 청년의 인물은 우리의 관심의 초점이됩니다. 그 표현과 그들의 제스처는 단순한 표현을 초월하는 이야기를 암시합니다. 시청자는이 공동 맨데에서 어떤 단어와 감정이 흐르는 지 궁금해합니다.
"점심"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Velázquez는 갈색과 황토색 톤이 지배적 인 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 장면에 들어가는 자연광을 반영하는 따뜻한 분위기를 만듭니다. Velázquez는 자체 인쇄물로 다루고 부드럽게 대비하여 표면에서 부드럽게 춤을 추는 것처럼 보이도록 부드럽게 춤추는 것처럼 보이지만, 빛과 그림자 의이 처리는 Tenebrismo의 특징입니다.
음식과기구를 포함한 테이블의 물체는 질서와 비공식적 인 의미로 배열됩니다. 이 조항은 순간의 미식 문화, 일상 생활과 시간의 관습을 반영하는 것을 엿볼 수있게합니다. 빵과 와인과 같은 요소를 포함시키는 것은 친교의 행위를 시사하며, 남자들은 음식뿐만 아니라 연결과 관계를 공유하기 위해 모이는 점심의 사회적 본질을 강조합니다. 손과 인물이 음식과 상호 작용하는 방식에는 자연의 터치가 있으며, 식사 행위가 존재의 필수적인 부분 인 생활 방식을 지적합니다.
Velázquez는이 작업을 통해 일상 생활의 질과 존엄성에 대한 진술을합니다. Velázquez는 평범한 상황에서 일반적인 인물을 표현하면서 매일 예술적 반사 수준으로 올라가고 하루로 일하는 삶의 장면을 아름다움과 묵상의 순간으로 돌립니다.
"점심"의 얼어 붙은 순간은 400 년 전에 그려졌지만 현재는 공명하다고 느끼며 인간의 삶의 요소 (음식, 대화, 회사)가 영원하다는 것을 보여줍니다. 또한, 우리가 작품에 몰입 할 때, 시청자는 Velázquez가 젊음에서 개선하기 시작한 기술적 숙달과 정서적 깊이에 감사 할 수 있습니다.
그러므로 "점심"은 맹렬한 순간을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 그것은 관찰의 삶, 관계 및 예술에 대한 반영입니다. 그는 스페인 바로크 예술의 위대한 혁신가이자 인류 초상화의 주인으로서 Velázquez의 위치를 재확인하는 것을보고,보고 느낌을보고 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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