설명
1876 년에 처형 된 Pierre-Auguste Renoir의 "젊은 여성의 초상화"에서 화가의 숙달은 여성과 청소년의 본질을 포착하기 위해 색과 빛의 사용에서 관찰됩니다. 첫눈부터, 초상화는 깊은 신선함을 발산하여 시청자가 대표되는 순간의 프라이버시를 향해 끌어들이는 것처럼 보입니다. 정확한 정체성이 결정적으로 결정되지 않은 젊은 여성은 평온과 미묘한 내성을 모두 반영하는 고요한 표현을 제시합니다. 이 측면을 통해 시청자는 내부 수명의 맥동을 거의 느낄 수 있습니다.
이 구성은 편안한 소유물로 배열 된 여성의 인물에 중점을 둡니다. 이 접근법은 시청자의 눈이 그의 얼굴을 향해 널리 퍼지게되며, 여기서 Renoir는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크 기술을 적용하여 거의 미묘한 분위기를 만듭니다. 부드러운 파도에 속하는 그의 머리카락은 자연의 공기를 가져 오는 반면, 드레스의 빛나는 색조는 배경의 가장 어두운 뉘앙스와 대조되며, 이는 척도없이 사라지는 것처럼 보이며 중심 인물을 더욱 강조합니다. 의류의 세부 사항에 대한이 색상의 선택과 관심의 선택은 작품에 어려운 우아함을 느끼게하여 당시의 패션의 본질을 포착합니다.
이 초상화에 사용 된 색상은 특히 중요합니다. Renoir는 장미, 라일라 및 부드러운 피부 색조가 조화롭게 결합되어 그의 작품의 특징 인 활력을 암시하는 활기찬 팔레트를 사용합니다. 이러한 색상의 사용은 여성의 육체적 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 그 성격을 향상시킵니다. 따뜻한 색조는 친밀감과 인간의 열기에 기여하여 작품을 묵상하는 사람들이 묘사 된 젊은 여성과 연결되어 있다고 느낄 수 있습니다.
인상주의의 마스터 중 하나 인 Renoir는 단순한 표현 메커니즘을 넘어서는 초상화를 탐구합니다. 색상 적용에 대한 그의 관심과 빛의 형태와의 상호 작용은 그의 스타일에서 근본적입니다. "젊은 여성의 초상화"는이 철학을 캡슐화하여 표현에서 학문적 접근보다 더 감정적 인 것을 드러냅니다. 그의 당시, Renoir는 종종 여성 인물을 탐구 했으며이 초상화는 "Galette Mill의 Dance in the Galette Mill"및 "Woman with a Hat"과 같은 청소년과 아름다움을 축하하는 일련의 작품에 합류합니다.
이 작품에 대한 흥미로운 점은 역사적 맥락에 있습니다. Renoir가 특징적인 대기 팔레트를 개발하고있는 기간 동안 그려진이 초상화는 초상화의 표현에서 현대성을 향한 차례의 간증입니다. 역사적 또는 신화적인 인물 대신 익명의 인물을 나타내는 선택은 예술의 개성과 친밀감을 향한 시간의 경향을 반영합니다. 이런 의미에서 르노어는 일상 생활과 그녀의 인물의 미묘한 연대기가되어 여성을 욕망의 대상뿐만 아니라 삶과 자신의 이야기를 가진 완전한 인간으로 제시합니다.
그러므로 "젊은 여성의 초상화"는 명백히 단순하지만 깊은 감정적이고 미적 뉘앙스로 함침 된 작품입니다. 이 초상화에서 Renoir는 우리에게 외관의 아름다움뿐만 아니라 모델의 삶에 기초한 영혼의 풍요 로움을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 청소년의 빛, 색상 및 본질을 포착하는 능력에 대한 간증으로 인내하며, 미용 화가뿐만 아니라 불완전한 초상화의 진정한 교사로서 새로워졌습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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