설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Young Guitarist Standing"(1897) 작품은 화가의 예술적 미덕의 주목할만한 예로 세워졌으며, 진미와 활기찬 색을 통해 한계를 보이는 순간을 눈에 띄는 영원으로 바꿀 수있는 능력을 요약합니다. 이 작품에서, 서있고 기타와 함께 젊은이는 자신이 보유하고있는 악기에서 나오는 음악에 빠져 들었을 것입니다. 흰 셔츠와 어두운 조끼를 입은이 그림은 부드럽고 확산 된 색의 배경에 눈에 띄는데, 이는 주요 주제로부터 두드러지기없이 더 넓은 맥락을 암시하는 것처럼 보입니다.
이 작곡은 캔버스에 중점을 둔 기타리스트의 몸을 강조하여 조심스럽게 균형을 이룹니다. Renoir는 느슨한 브러시 스트로크와 풍부한 안료 응용 프로그램이 마치 시청자가 같은 그림에서 음악 소리를들을 수있는 것처럼 움직임과 빛의 분위기를 조성하는 인상 주의자의 특징적인 기술을 사용합니다. 청소년 그림을 애무하는 황금빛 빛은 이미지에 깊이를주는 가장 미묘한 그림자와는 달리 향수와 평온의 감각을 불러 일으키는 따뜻함을 투영합니다.
이 작업에서 색상의 치료는 특히 훌륭합니다. Renoir는 따뜻한 노란색 색조, Dim Blue 및 Greenish로 움직이는 부드러운 팔레트를 사용하여 청년의 피부의 질감을 풍부하게 할뿐만 아니라 내용의 음악성을 보완하는 봉투 및 멜로디 환경을 확립합니다. 장면의 광도는 화창한 날을 불러 일으키는 것처럼 보이며,이 표현은 단순한 초상화 이상이 아니라 젊음의 축하와 음악을 만드는 기술임을 시사합니다.
또한, 윤곽선의 미묘한 사용과 형태의 묘사는 그림에서 진동하는 움직임감을 제공합니다. 기타가 약간 기울어 진 청년의 위치는 음악과의 친밀한 연결을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 그의 악기와의 성격의 친밀감은 기술적 능력뿐만 아니라 인간의 본질을 포착하려는 깊은 열정을 반영하는 예술로 갱신 경험을 나타내는 것으로 볼 수 있습니다.
이 그림은 또한 성숙한 스타일의 르누아르 스타일을 상징합니다.이 스타일은 처음에는 인상파 운동의 일부 였지만 이시기에 그는 그의 기술을보다 고전적인 형태와 구성 감으로 합병하기 시작했습니다. Édouard Manet 또는 르네상스 교사들의 초상화로. 이런 의미에서, "젊은 스탠딩 기타리스트"는 빛과 움직임을 포착하는 인상 주의적 이상과 아름다움과 형태에 대한보다 형식적인 검색 사이의 다리로 볼 수 있습니다.
결국,이 작품은 청소년과 기쁨의 초상화로서 갱신하는 능력을 강조 할뿐만 아니라 예술과 삶의 관계, 음악가와 그의 음악 사이의 관계에 대한 성찰을 초대합니다. "젊은 기타리스트 스탠딩"은 청소년의 임시 아름다움에 대한 찬사이며, 예술이 가장 순수한 형태 인 창조 행위에서 시간이 지남에 따라 체포 된 시간입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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