설명
1906 년 Henri Matisse가 만든 그림 "The Young Sailor II"는 그의 경력 의이 단계에서 화가의 예술적 스타일과 접근 방식의 대표적인 작품입니다. Matisse는 색상과 모양의 사용에 대한 그의 숙달을 증명하는 작곡으로 초상화의 학문적 규칙에 도전하는 대담함으로 젊은 선원의 표현에 들어갑니다.
"The Young Sailor II"에서 Matisse는 젊은 선원 인 중심 캐릭터에게 생명을주는 생생하고 대조적 인 색상의 팔레트를 사용합니다. 이 그림은 결정된 스트로크와 표시된 윤곽으로 구현되어 있으며, 이는 마티스가 밀접하게 연결된 예술적 운동, 예술적 운동의 영향을 나타냅니다. 배경은 명백한 단순성에도 불구하고 작곡에 적극적으로 참여하여 장면의 역 동성과 활력에 기여합니다. 환경의 녹색 색조는 신선함의 감각을 불러 일으키고 선원의 양복의 따뜻한 색상과는 대조적으로 Matisse의 작품의 색수 적 조화 특성을 만듭니다.
세레나와 먼 선원의 표현은 시청자에게 반사적 인 초대 인 것 같습니다. 그의 어두운 눈과 닫힌 입은 침착 한 진정을 보이며, 그의 팔이 다리에 건너는 편안한 자세는 휴식과 친숙 함을 암시합니다. 그의 얼굴을 프레임하는 모자 아래에있는 줄무늬와 어두운 바지 셔츠로 구성된 의상의 단순성은 젊은이의 겸손과 그의 인물의 보편성을 강조합니다.
Matisse가 초상화의 전통적인 요소를 어떻게 재사용하는지 관찰하는 것은 매력적이지만 단순화 된 모양과 평평한 색상을 사용하여 새로운 활력을줍니다. 이 혁신적인 접근법은 묘사 된 주제의 본질을 강조 할뿐만 아니라 색과 모양을 통한 표현력을 찾는 그의 예술가의 진화를 반영합니다.
이 작품은 1906 년에 만들어진 전임자 인 "The Young Sailor I"옆에서 고려할 때 특히 중요합니다. 첫 번째 버전은 현실적인 세부 사항으로보다 전통적인 처형을 보여 주지만 "The Young Sailor II"는 그 전통과 함께 벤처를 시작합니다. 더 대담하고 근대적 인 미학을 향해. 이 두 작품 사이의 이러한 전환은 Matisse의 경력에서 필수적인 변화의 순간을 포착하여 학업주의에서 벗어나 Fauvism의 중심 인물로서의 통합을 표시합니다.
"The Young Sailor II"를 통해, 우리는 Henri Matisse의 작품을 정의한 기본 특성 : 색상에 대한 대담한 실험, 형태의 단순화 및 그림에서 인간의 본질을 포착 할 수있는 깊은 능력을 식별 할 수 있습니다. 이 작품은 젊은 선원의 정체성을 반영 할뿐만 아니라 Matisse의 예술적 진화의 등대와 현대 미술의 발전에 대한 논란의 여지가 없습니다.