설명
신고전주의의 가장 유명한 지수 중 하나 인 Jacques-Louis David는 "Plague의 끝을 위해 처녀에게기도하는 San Roque"(1780) 기술 숙달과 강력한 상징적 부하를 결합한 작품을 제공합니다. 이 그림은 우리에게 종교적 열정의 순간을 보여줄뿐만 아니라 동시에 18 세기에 큰 관련성이라는 주제 인 전염병에 의해 황폐화 된 사회의 고통과 절망을 포착합니다.
이 작품의 구성은 유럽의 매우 존경받는 성인 인 San Roque가 장면의 중심에서 전염병시기에 그의 중보기도로 제시합니다. 그의 인물은 친밀한기도의 순간에 보여지고, 손을 들고 눈이 하늘을 향해 향합니다. San Roque의 표현은 단순성과 성실성으로 놀랍습니다. 전통적으로 개를 옆으로 대표하는이 성자의 이미지는 그의 인생 이야기를 반영합니다. 여기서 전염병의 영향을받은 후 그는 병자를 돕기 위해 자신의 존재를 바쳤습니다.
David는 장면에 깊이와 드라마를 제공하는 따뜻하고 차가운 색조와 대조되는 정교한 색상 사용을 사용합니다. San Roque의 드레스의 Reds는 Blue Blue와 함께 성자에 대한 시청자의 관심을 끌뿐만 아니라 더 높은 비행기에 나타나는 처녀의 인물을 향해 희망과 신성을 상징하는 풍부한 색수 대화를 만듭니다. 버진은 작품의 주요 초점이 아니지만 콘솔 기호로 위치하여 San Roque의 탄원을 극화합니다. 그것의 표현은 미묘하며 성도의 인물의 지상 부담과 대조되는 광도로 싸여 있습니다.
테마의 선택도 상당합니다. 전염병은 당시 유럽에서 끊임없는 관심사였으며, 다윗은이 그림을 통해 삶의 취약성과 위기의 시대에 대한 믿음에 의지 할 필요성에 대한 반영을 초대합니다. 이 작품이 질병이 18 세기 관중들과 매우 가까운 방식으로 공명하는 맥락에서 만들어 졌다는 사실은 예술의 능력을 반영하고 동시에 어두운시기에 카타르시스를 제공 할 수있는 능력을 보여줍니다.
David의 신고전주의 스타일은 세부 사항에 대한 관심과 고전 전통에 대한 찬사뿐만 아니라 시각적 나레이션의 명확성에도주의를 기울입니다. 다윗은 Rococó의 충동에서 멀어지면서 이미지의 단순성과 도덕성에서 위대함을 추구하는 더 냉정하고 기념비적 인 접근을 선택합니다. 이 접근법은 역사와 도덕 사이의 강한 대화가 제기되는 "호라 시오스의 맹세"또는 "소크라테스의 죽음"과 같은 그의 경력의 다른 작품에서도 볼 수 있습니다.
"산 로크는 처녀에게기도하는 산 로크"는 그녀의 가장 상징적 인 작품만큼 잘 알려져 있지는 않지만,이 그림은 그의 시간에 대한 다윗의 깊은 헌신과 시각적 이야기를 형성하려는 그녀의 검색과 같습니다. 반사와 움직임. 따라서,이 작품을 통해 화가로서의 그의 숙달은 재확인 될뿐만 아니라 시청자의 영혼과 긴급하고 깊은 영적 필요의 순간에 연결하는 능력도 재확인됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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