설명
19 세기의 가장 유명한 호주 화가 중 하나 인 Arthur Streeton은 그의 그림에서 "현재는 여전히 슬라이드를 슬라이드하고 1890 년에 영원히 미끄러 져 나올 것입니다." 1890 년에 수행 된이 작품은 호주의 인상주의 운동, 특히 하이델베르크 스쿨 (Heidelberg School)으로 알려진 스트리트 톤이 저명한 회원이었던 절묘한 표현입니다.
언뜻보기에, "전류가 여전히 슬라이드"의 구성은 풍경과 물이 주요한 역할을하는 목회 장면에 우리를 몰입시킵니다. 끊임없이 흐르는 강의 전류는 작업의 중심을 차지하며, 캔버스를 통해 시청자의 견해를 부드럽게 만듭니다. 전류는 움직임을 전달하고 동시에 진정시키는 진미로 표현됩니다. Streeton은 주로 신선하고 자연스러운 색상 팔레트를 사용하며 파란색과 녹색으로 장면을 지배하고 자연 환경의 순도와 신선도를 반영합니다.
화가가 빛을 포착하는 방식은 놀랍습니다. Streeton이 조명 된 지역과 그림자 사이의 대비를 관리하는 방식은 훌륭합니다. 햇빛은 고풍스러운 분위기를 통해 필터링되어 녹색의 녹색과 청록색의 활력을 강조하는 황금빛 빛으로 풍경을 목욕시킵니다. 이 빛의 사용은 그림에 깊이와 차원을 추가 할뿐만 아니라 시청자가 영원하고 비슷한 순간의 목격자 인 것처럼 시간의 감각을 멈추고 타원을 주입합니다.
이 특별한 작품에는 눈에 띄는 인간 특성이 없습니다. 인간의 인물이 없으면 풍경이 그 자체로 말하고 자연과 물 흐름의 영원한 관계를 강조하여 그림의 제목에서 제안 된 영원과 연속성의 개념을 강조합니다. 순수한 자연에 대한 이러한 접근법은 자연 환경에 의한 스트리트 톤의 깊은 존경과 감탄을 반영한 것입니다.
또한 작가의 역사적, 개인적 배경을 평가하는 것은 흥미 롭습니다. 하이델베르크에서 몇 년 동안 스트리트 톤은 호주 풍경의 정신을 진정성과 인상적인 감성으로 포착하겠다고 약속했다. "전류가 여전히 슬라이드"에서, 강의 평온과 아름다움을 실질적인 시각 언어로 번역하는 능력은 기술적 기술뿐만 아니라 자연과의 감정적 인 관계의 샘플입니다.
Streeton의 인상적인 작업은 그의 동시대 인 Tom Roberts와 Frederick McCubbin이 만든 것과 같은 Heidelberg School의 다른 그림과 유사점을 공유합니다. 그러나 "전류는 여전히 미끄러 져 나옵니다" "는 특히 공간과 역동적 인 물 흐름의 독창적 인 사용으로 인해 Streeton이 결합하여 거의 명상적인 작품을 만듭니다.
결론적으로, "현재는 여전히 슬라이드 - 그리고 영원히 미끄러질 것"은 호주 환경의 본질과 지역 인상주의의 정신을 포착하는 숭고한 작품입니다. Arthur Streeton은 색상, 조명 및 구성의 섬세한 관리를 통해 자연적인 장면을 문서화 할뿐만 아니라 시청자에게 영원한 자연의 연속성과 그 안에있는 불변의 아름다움을 반영하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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