설명
19 세기 그림 교사 인 제임스 맥닐 휘슬러 (James McNeill Whistler)는 그의 혁신적인 접근 방식과 미적 감도, 그의 작품 "붉은 글러브"( "레드 글러브")에서 숭고한 특성으로 유명합니다. 진정한 예술 보석 인이 그림은 휘슬러 스타일의 본질을 캡슐화하여 초상화 요소와 시청자가 미묘함과 재고로 가득 찬 시각적 대화에 초대하는 암시적인 우아함을 결합합니다.
휘슬러는 "레드 글러브"에서 젊은 여성을 제시하며, 그의 정체성은 추측과 연구의 원인으로 남아 있습니다. 주인공은 편안한 위치에 앉아 있었지만 머리를 약간 경향이있는 상태에서 분명히 연구하고 크고 어두운 눈은 먼 생각으로 길을 잃는 것 같습니다. 부드럽게 조명 된 그의 얼굴은 내성적 인 평온을 불러 일으키는 동안 그의 입술은 조용한 묵상을 암시합니다. 비공식적으로 수집 된 그의 검은 머리카락은 그의 피부의 창백함, 휘슬러의 초상화의 반복적 인 세부 사항과 대조적으로 표현과 질감을 강조하기 위해 가벼운 대조를 이루는 데 사용되었습니다.
의심 할 여지없이 작곡을 지배하는 것은 작품에 제목을 부여하는 적의 적목입니다. 여자는 오른손에 생생한 빨간색 장갑을 쥐고 있으며 페인트의 초점이됩니다. 이 장갑은 나머지 구성의 흑백을 깨뜨리는 극적인 색상의 터치를 추가 할뿐만 아니라 여러 상징적 및 이야기 해석을 초대합니다. 그것은 열정의 상징, 사회적 지위를 나타내거나, 휘슬러의 숙달을 통해 더 깊은 의미를 얻는 일일 대상 일 수 있습니다.
젊은 여성의 드레스는 우아한 단순성, 부드럽고 자연스러운 주름으로 떨어지는 흰색 드레스로 휘슬러의 도메인을 강조합니다. 중립 색상의 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 젊은 여성의 얼굴과 독특한 적 붉은 장갑에 관찰자의 관심을 집중시키는 역할을하며, 따라서 평범한 것과 특별한 것 사이의 균형을 설정합니다.
작곡 자체는 휘슬러가 일본 예술의 미학적 이론에서 채택한 "조화로운 아름다움의 원리"의 예입니다. 이는 단순한 선, 요소의 경제 및 제한된 색상 팔레트에 대한 강조에서 관찰 될 수 있습니다. 효과적인 이 미니멀리스트 접근법은 예술가의 정확한 기술에 연결되어 충격적이고 미묘한 작품을 만듭니다.
휘슬러의 작품의 더 넓은 코퍼스 내에서 "적의 글러브"를 맥락화하는 것은 흥미 롭습니다. 1834 년에 태어나 파리를 포함한 다양한 장소에서 형성된 그는 아시아 예술, 특히 일본인에 대한 그의 감탄과 더불어 현실감과 상징주의와 같은 흐름에 큰 영향을 받았습니다. 그의 시대에 논란의 여지가있는 인물 인 휘슬러는 예술이 순수한 아름다움에 대해 감사해야하며 반드시 이야기 나 도덕적 내용 때문일 필요는 없다는 것을 확립하는 선구자였습니다. 이 미학 철학은 그의 작품에 깊은 영향을 미쳤으며, 그의 유명한 최대 "예술을위한 예술 작품"(예술을위한 예술)에서 결정화되는 그림을 감상하는 새로운 방법으로 이어졌습니다.
"회색과 검은 색 No.1의 배열"(일반적으로 "Whistler 's Mother"라고 알려짐)과 같은 레퍼토리에서 유사한 작품은 일상 생활과 단순성으로의 초월을 찾는 데이 접근법을 나타냅니다. 그러나 "적절한 장갑"은 친밀감과 잠재적 인 의미가 장착 된 물체의 미묘한 삽입으로 눈에 띄며 모델과 관중 사이의 상호 작용을 해석과 가능성으로 가득 찬 교환으로 만듭니다.
"적 붉은 글러브"를 관찰 할 때, 한 사람은 젊은 여성의 능숙하게 만든 초상화를 볼뿐만 아니라; 예술의 기능과 예술가의 역할에 대한 휘슬러의 아이디어의 반향도 인식됩니다. 그것은 작은 세부 사항이 작지만 현대 미술의 천재 중 하나의 미적 비전과 얽힌 역사를 포함하는 세상의 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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