설명
1916 년에 그려진 John William Waterhouse의 "La Enramada de Rosas"(The Rose Bower)는 그의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 프리 라파엘 스타일의 매혹적인 예입니다. 저명한 영국 화가 인 워터 하우스 (Waterhouse)는 서정적이고 우화적인 분위기를 조성하는 능력 외에도 풍부한 상징과 신화 및 문학적 문제의 탐구에 영향을 받았다. 그림은 자연과 인간 인물의 요소가 조화롭게 얽혀있는 연상적인 장면을 나타냅니다. 아름다움의 이상과 인간과 환경 사이의 연결을 상징합니다.
"La Enramada de Rosas"의 구성은 포도 나무와 장미의 틀을 통해 제시되며, 여기서 여성 인물은 작품의 중심에 있습니다. 그녀에게 거의 떠 다니는 섬세한 드레스를 입은이 젊은 여성은 빛나고 침착합니다. 녹색, 분홍색 및 흰색의 색조로 부드럽고 따뜻한 색상의 선택은 페인트의 평화 롭고 꿈꾸는 분위기에 기여합니다. 바우어에서 붕괴되는 것처럼 보이는 장미 꽃잎은 움직임과 취약성을 만들어 그림의 진미를 향상시킵니다. 똑같이 부드러운 팔레트로 칠해진 여성의 피부는 가장 생생한 꽃의 꽃과는 달리 눈에 띄고 시청자의 고요하고 거의 미묘한 표현에 관심을 끌고 있습니다.
이 그림은 목가적 인 정원 인 것처럼 보이는 환경으로 둘러싸인 것처럼 보이며, 그 결과 사랑, 신선함 및 자연의 문제를 불러 일으 킵니다. 자연의 아름다움에 대한이 열렬한 것은 라파엘 이전 운동의 두드러진 특징으로, 시간의 학문적 관습과 어울리고 더 내장적이고 진정한 예술의 표현으로 돌아 가려고 노력했습니다. Waterhouse는 원래 사전 라파 엘리트 예술가들과 직접적으로 관련되어 있지는 않았지만 낭만적 인 아름다움과 신화 적 주제에 대한 탐구를 계속하면서 마지막 대표자 중 하나로 간주됩니다.
"La Enramada de Rosas"의 흥미로운 측면 중 하나는 여성의 표현에 대한 모호성입니다. 그의 입장은 취약성과 힘을 모두 수집합니다. 그녀는 성찰이나 묵상의 순간에있는 것 같습니다. 이 초대는 공간 사용에 의해 강화됩니다. 꽃이 피는 환경은 그것을 완전히 둘러싸고 인간의 인물과 자연 자체 사이의 융합을 시사합니다.
Waterhouse가 전례로 간주 될 수있는 Pre -Rapaelitas는 중세 문학, 신화 및 전설에서 종종 추출 된 작품에서 이야기를 소중히 여겼습니다. 꽃, 특히 장미의 선택은 종종 사랑과 아름다움을 상징하며 워터 하우스 예술의 상징에서 일반적입니다. 이 경우 장미는 장식 요소 역할을 할뿐만 아니라 그림에서 여성의 잠금 해제 된 역사의 본질을 캡슐화하여 내부의 욕구와 감정적 세계의 깊이를 암시합니다.
결론적으로, John William Waterhouse의 "Enramada de Rosas"는 포위 된 미학뿐만 아니라 관찰자에게 복잡한 감정적 반응을 불러 일으킬 수있는 능력에도 눈에 띄는 작품입니다. 자연 환경에서 여성 인물의 조합, 색상 및 상징적 요소의 진미는 의미와 아름다움이 풍부한 작품을 만듭니다. Waterhouse는 현실과 환상이 얽힌 세상과 자연이 인간의 영혼을 반영하는 세상에 들어가도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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