설명
20 세기는 과거의 미적 관념에서 벗어난 세상에 대한 새로운 비전으로 예술의 문을 열었습니다. 이 진화에 크게 기여한 예술가 중 한 명은 프랑코 가하의 화가이자 레코더 인 Felix Vallotton이었습니다. 잡초 그림 -1904는 재능과 예술적 감성의 예외적 인 예입니다.
잡초 -1904 년은 저자의 주관성에 의해 미묘한 차이가 있지만 거의 사진 정밀도로 표현 된 자연의 모퉁이로 데려갑니다. 작품의 구성은 분명히 간단합니다. 캔버스, 밀도가 높고 밀도가 높은 광대 한 식생의 확장. 인간 인물의 존재는 없으므로 자연 요소와 형태, 조명 및 그림자의 상호 작용에 완전히 집중할 수 있습니다.
작품의 가장 뛰어난 특성 중 하나는 색상 사용입니다. Vallotton은 가끔 갈색과 노란색의 터치로 보완되는 다른 녹색 색조로 지배되는 팔레트를 사용합니다. 이 색상은 식물을 현실적으로 재현하지만 동시에 장면에 거의 꿈 같은 분위기를줍니다. 잎을 통해 빛이 필터링되는 방식은 미묘한 색상 그라데이션 관리의 숙달을 보여 주며, 17 세기의 네덜란드 예술가들의 세부 사항을 상기시켜주는 부피와 깊이의 영향을 만듭니다. Vallotton의 현대 민감도.
질감의 처리는 그림의 또 다른 근본적인 측면입니다. 일부 지역은 미세하고 상세한 브러시 스트로크로 구성된 것처럼 보이지만 다른 지역은 더 자유롭고 표현력이 뛰어나서 관찰자는 잡초의 거칠기를 암시하는 다양한 질감을 인식 할 수 있습니다. 이 대비는 시청자가 캔버스의 모든 구석 구석을 탐험하여 식생의 마라 냐에서 작은 시각적 놀라움을 발견하도록 초대합니다.
Vallotton은 Nabis로 알려진 예술가 그룹의 활발한 회원으로, 기존 캐논 외부의 새로운 형태의 창조적 표현과 자유를 찾았습니다. Weed -1904에서는이 그룹의 영향 중 일부를 볼 수 있습니다. 특히 아티스트가 색상과 함께 작동하는 방식과 시청자에게 감정적 반응을 일으키는 방법을 볼 수 있습니다. 작품은 행동이나 인간 드라마가 부족하지만 강렬한 활력과 Vallotton의 작품의 특징 인 영원한 느낌을 전합니다.
Vallotton 이이 작품을 만든 시간적 맥락도 언급 할 가치가 있습니다. 20 세기 초, 많은 예술가들은 사회적, 기술적 변화에 영향을받는 현실을 표현하는 새로운 방법을 모색하고있었습니다. 그러나 Vallotton은 그림 전통에 대한 혁신과 존중 사이의 균형을 유지합니다. 1904 년 잡초에서 명확하게 인식되는 것. 여기서, 예술가는 단순히 자연을 재현하려고 노력하는 것이 아니라 그의 본질, 고유의 역 동성을 포착하기 위해 노력하고 있습니다.
잡초 -1904는 자연의 창일뿐만 아니라 새로운 형태의 표현을 지속적으로 찾는 예술가의 마음에도 있습니다. Félix Vallotton 은이 작품을 통해 창조 후 1 세기 이상 공명하는 정밀성과 감정의 합성을 달성하여 자연 환경의 가장 먼 구석에 숨겨져있는 무한한 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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