설명
1910 년 Pierre-Auguste Renoir가 그린 작업 "잡초 사이의 도로"(덤불을 통과하는 길) 은이 그림의 주인을 특징 짓는 인상파 이후 스타일의 절묘한 표현입니다. 이 작품에서 리노베이션은 예술적 경력에서 되풀이되는 주제 인 빛과 자연을 포착하는 숙련 된 기술을 보여 주지만 이번에는 초목과 공간을 고안하는 방식에서 놀라운 근대성으로 발생합니다.
그림의 구성은 조밀 한 잡초 사이를 향한 구불 구불 한 길에 초점을 맞추고, 시청자의 시선을 숲의 깊이쪽으로 향하게합니다. 우리가 식생에 들어가도록 초대하는이 유발 된 길은 물리적이고 상징적이며 미지의 여행을 나타냅니다. 잡초는 잎 사이에 걸러 오는 것처럼 보이는 노란색 색조와 가벼운 터치와 얽힌 풍부한 다양한 녹색으로 구성되어 시청자의 시선 전에 진동하는 광도 효과를 만듭니다.
Renoir는 빛의 표현에서 그의 숙달로 유명하며,이 작품에서는 움직임과 생명의 감각을 제공하는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용합니다. 컬러 응용 프로그램은 대담하며, 형태를 엄격하게 정의하지 못하게 할 수는 없지만 자연의 충동을 불러 일으키는 뉘앙스의 춤을 기반으로합니다. 이 접근법은 요소의 물리적 현실뿐만 아니라 그들이 생성하는 감정을 표현할 수 있습니다.
인간의 인물이 전능하고 현저한 관련성을 가진 그의 이전 작품들과는 달리, "잡초 사이의 경로"에 눈에 띄는 성격이 없다. 인간 인물이 없으면 자연 환경에 대한 친밀한 묵상을 초대합니다. 주제의 이러한 변화는 시청자의 관심을 돌리는 방해없이 풍경의 아름다움을 탐구하기 위해 갱신하려는 욕구로 해석 될 수 있습니다. 자연과의 연결은 개인적이고 깊어지며, 단순한 길을 탐험과 발견에 대한 인간의 욕구를 반영하는 영적 산책로로 변모합니다.
이 시대의 Renoir의 작품은 그의 경력에서 내성의 순간에 위치하고 있으며, 그는 파리 사회와 그를 유명하게 만든 일상 생활의 장면에서 멀어졌습니다. 이 변화는 아름다움과 평화의 피난처로서 자연 자체의 필수적이고 근본적인 탐구를 찾는 것과 비슷합니다. 따라서 "잡초 사이의 길"은 그의 레퍼토리의 다른 작품들과 함께 야외에 대한 깊은 사랑을 전달합니다.
궁극적으로, "잡초 사이의 경로"는 색과 모양을 통해 감각을 불러 일으키는 갱신 능력과 자연과의 독특한 관계에 대한 간증입니다. 이 작업은 예술가의 기술적 능력을 엿볼 수있을뿐만 아니라 자연계의 인간의 위치에 대한 반영을 제공하며 시청자가 순간적으로도 평온에 있어도 시청자들을 초대하는 다리로 세워집니다. 숭고한 환경. 이 그림의 깊이와 복잡성은 자연의 다년생 아름다움과 인간의 독창성을 가장 순수한 본질로 표현하는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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