설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Nude Lain on the Grass"(1890) 작품은 인상파 운동의 진화의 결정적인 순간에 색과 모양의 사용에있어 예술가의 숙달의 훌륭한 예입니다. 빛과 자연의 분위기와 인간 인물. 이 그림에서 Renoir는 벌거 벗은 여자의 몸을 선물하고 녹색이고 생생한 허브에 기대어 부드러운 피부와 자연 환경의 뉘앙스 사이에 강한 대비를 만듭니다.
작곡은 단순성과 우아함으로 인해 놀랍습니다. 편안한 소유물이있는 중심 인물은 그것을 둘러싸고있는 풍경과 녹는 것처럼 보이며, 이것이 일에 통일성을주는 것입니다. 명확하고 부드럽게 모델링 된 여성은 취약성과 평온을 모두 불러 일으키는 위치로 표시됩니다. 그의 머리는 옆으로 약간 기울어 져서 그의 그림에 내성의 공기를 더합니다. 부드러운 곡선과 곡선의 사용은 여성 형태의 관능을 강조합니다.
작품에 사용 된 색상은 시각적 영향의 필수 부분입니다. Renoir는 풍부하고 살아있는 팔레트를 사용하며, 그린의 색조가있는 톤과 여성 인물을 강조합니다. 잔디의 생생한 녹색은 풍부한 배경을 제공 할뿐만 아니라 여성 피부의 색상과 시각적 대화를 만들어 모양을 강조합니다. 자연광의 사용과 그것이 피부와 환경에 영향을 미치는 방식은 둘 다의 특성에 대한 깊은 이해를 보여줍니다. 빛은 신체의 그림자와 양을 부드럽게 강조하여 캔버스에 3 차원의 감각을 만듭니다.
이 작품에는 다른 인물이 없지만 인간의 인물을 갱신하는 민감도는 그 스타일을 대표합니다. 1890 년대에 Renoir는 이미 일상 생활과 이전 작품에서 사회적 행복의 장면을 탐구 한 후 다양한 위치에서 여성 인물 연구에 중점을 두었습니다. 이 누드는 신체에 대한 학문적 연구 일뿐 만 아니라, 여성 성 자체의 축하, 순수한 아름다움에 대한 찬사와 모델의 자유에 대한 찬사입니다.
이 그림은 더 넓은 맥락의 일부라는 것을 고려하는 것은 관련이 있습니다. 인상주의의 개척자가 된 후, Renoir는 그의 예술에서 더 고전적인 영향을 통합하여 현실적인 표현과 빛과 색의 자유 표현 사이의 균형을 찾기 시작했습니다. 이 작업은 이러한 전환을 반영하며, 형태의 명확성과 세부 사항에 대한 관심은 생산 내에서 새로운 접근법이됩니다.
"잔디 위에 누워있는 벌거 벗은 거짓말"은 서구 예술의 전통에서 여성의 모습을 나타내는 것뿐만 아니라 자연스러운 맥락에서 여전히 고요함과 아름다움의 순간을 포착하기 위해 갱신하기위한 개인적인 검색을 반영하는 것입니다. 이 작품은 신체, 빛과 인간과 주변의 관계에 대해 이야기 할 때의 시간을 초월하고, 관련성을 유지하고 예술의 역사와 관련이있는 현대 관중을 끌어들입니다. 따라서 그것은 브러시 스트로크를 통해 삶과 아름다움의 본질을 포착하는 진정한 교사 인 Renoir의 비전에 대한 기념비로 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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