설명
Chaim Soutine에 의해 1916 년에 그려진 "작은 모자를 가진 젊은"작품은 발현주의의 생생한 에너지와 개인 스타일의 개인 스타일을 모두 캡슐화하는 중요한 작품입니다. 리투아니아에서 태어난 후 파리로 옮겨 간 Soutine은 예술적 아방 -가드의 발포성 분위기에 합류했으며 그의 경력을 통해이 그림에서 명확하게 나타나는 특징적인 접근법을 재배했습니다.
이 작곡은 작은 차원의 모자로 눈에 띄고 머리의 크기와 호기심 많은 대조를 이루고 얼굴 표정의 긴장을 강조하는 청년의 모습에 중점을 둡니다. 종종 모델의 정체성과 정신에 대한 탐구로 간주되는 초상화는 시청자와의 친밀한 상호 작용을 불러 일으키는 방식으로 제시됩니다. 배경에서 우세한 어두운 색조는 중심 인물을 강조 할뿐만 아니라 우울하거나 내성적 인 것으로 간주 될 수있는 감정적 인 맥락을 제공하는 것입니다.
Soutine은 풍부하고 복잡한 컬러 팔레트를 사용합니다.이 색상 팔레트는 가장 활기찬 지구 색조와 뉘앙스 사이에 있으며 그림에 깊이와 볼륨을 제공합니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크의 기술은 즉각적이고 활력의 분위기를 선호하며, 시청자는 청년의 외모뿐만 아니라 감정적 인 본질을 포착하도록 초대합니다. 묘사 된 피부는 거의 내장 치료로 표현되며, 그의 얼굴의 색은 내부 경험을 전달하는 것처럼 보이며, 이는 Soutine의 작품에서 특징입니다. 형태뿐만 아니라 순수한 감정을 나타내는 이러한 선호는 표현주의의 전류와 공명하게 만들어서 인간 경험의 진실성을 드러내 기 위해 단순한 시각적 표현을 초월하려고합니다.
초상화의 주제는 또한 소외된 사람들과 일상 생활의 인물들에 의한 Soutine의 매력을 반영합니다. 그림은 단일 개인에 중점을두고 있지만, 작은 모자를 두드러진 요소로 선택하는 것은 사회적 기대와 개인 정체성에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 상태 나 사회적 역할을 상징하는 대상 인 모자는 여기에서 아이러니와 반성의 공기를 습득하여 아마도 열망과 현실의 이원성을 암시합니다.
Soutine은 Pablo Picasso와 Henri Matisse와 같은 다른 현대 미술 마스터의 현대 임에도 불구하고 이러한 흐름에 완전히 접착하지 않고 입체파와 Fauvism의 영향을 결합한 초상화 스타일을 재배했다고 지적하는 것은 흥미 롭습니다. "작은 모자를 쓴 청년"에서 그의 많은 작품에서와 같이, 주제 표현의 진위에 대한 지속적인 검색이 있으며, 이는 전통적인 초상화의 규칙에 도전합니다.
결론적으로, "작은 모자를 가진 청년"은 활기찬 팔레트와 Soutine의 대담한 브러시 스트로크를 통해 살고 숨을 쉬는 젊은이의 매혹적인 표현 일뿐 만 아니라 사회적 기대에 대한 미묘한 비판을 의미합니다. 개인의 본질을 포착하는 것은 그의 능력에 대한 간증이며, 동시에 그는 예술에서 정체성과 사회적 표현의 역할에 대한 의문을 제기합니다. 이 작품은 일반적으로 현대 표현주의와 예술 내에서 Chaim Soutine의 유산의 기본 부분을 구성하는 대담함으로 계속 공명합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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