설명
1935 년 Piet Mondrian이 만든 Red, Yellow and Blue가있는 구성 C (No. III) "그림은 신 생물주의의 명확한 지수로 세워졌습니다. Mondrian은 예술의 표현을 찾아서 예술의 표현을 찾는 데 도움이 된 예술적 운동입니다. 모양과 색상을 가장 기본적인 요소로 줄이는 것. 이 작품은 예술이 일상을 초월하는 뛰어난 현실을 반영해야한다는 아이디어를 가진 예술가의 깊은 헌신뿐만 아니라 예술가의 깊은 헌신뿐만 아니라 균형과 조화를위한 균형과 조화를 찾는 훌륭한 예입니다.
이 구성에서 Mondrian은 수평 및 수직선의 구조를 사용하여 고조파 링크의 작업을 제공하는 흑백 영역과 함께 큰 빨간색, 노란색 및 파란색 블록을 통합 한 정의 된 공간을 만듭니다. 색상의 배열은 임의적이지 않습니다. 그들 각각은 전략적으로 배치되어 시청자가 색상 인식의 복잡성을 희생하지 않고 질서와 뉴스를 경험하도록 초대하는 시각적 대화를 생성합니다.
이 작업에서 색상 사용을 고려해야합니다. Mondrian은 순수하고 기본 팔레트를 향한 진화에 따라 색상의 특성을 수단으로 무시하는 견고한 색조를 선택합니다. 빨간색은 처음에는주의를 기울이고, 전략적으로 위치한 노란색은 광도와 따뜻함을 더합니다. 가장 많이 예약 된 파란색은 반대 지점이되어 따뜻한 색상의 에너지를 스윙하는 침착 함을 제공합니다. 이 색상은 미적 질뿐만 아니라 감정과 반성을 불러 일으키는 능력에도 작용합니다.
문자 나 비 유적 요소가없는 구성 자체는 시청자를 모양과 색상 사이의 관계에있는 의미가있는 세상으로 안내합니다. Mondrian의 작품 내에서, 이러한 표현의 부재는 의도적입니다. 그것은 보편적 인 것을 추구하는 표현을 달성하기 위해 자연과 인간의 상호 작용과 거리를두고 있습니다. 일상 생활을 초월하는 방법으로 추상 예술에 대한 그의 접근은 그의 예술적 실천을 위해 정의 된 철학적 아이디어를 탐구 할 수있게 해주었다. 그것은 "Composition C (No. III)"와 같은 작품에서 미학적 성숙도와 신 생물에 대한 헌신을 표현 방법론으로 볼 수 있습니다.
이 1935 년 작품은 Mondrian의 삶과 경력의 결정적인 단계의 일부이며,이 작품을 만들기 바로 1940 년 뉴욕으로 옮겼습니다. 도시의 삶과 도시의 역 동성에 영향을받은 Mondrian은 그의 후속 작업에서 더 자유롭고 표현적인 형태를 발전시킬 것입니다. 그러나 "Composition C (No. III)"는 현대 예술의 역사 내에서 그 자리를 추상화하는 길의 기본 이정표 중 하나로 자리 잡은 본질을 유지합니다.
결론적으로, "작곡 C (No. III)는 빨간색, 노란색 및 파란색"은 Piet Mondrian의 기술적 숙달의 표현 일뿐 만 아니라 명상적이고 철학적 인 운동이기도합니다. 색상과 구성의 합성을 통해 아티스트는 시청자가 예술의 본질과 연결되어 시각적 공간을 초월적인 조화의 경험으로 바꾸도록 도전하는 균형을 달성합니다. 이 작품은 현대 미술 분야에서 계속 공명하며 세대의 예술가들에게 영향을 미치며 예술의 표현과 현실에 대한 전통적인 인식에 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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