설명
여호수아 레이놀즈 자화상 그림은 18 세기의 걸작으로서 개인의 대상과 예술 작품으로 둘러싸인 그의 연구에서 예술가를 대표합니다. 레이놀즈의 예술적 스타일은 모델의 아름다움과 우아함을 포착 할 수있는 능력을 특징으로하며,이 작품에서 마스터 기술은 빛과 그림자의 표현에서 인정받을 수 있습니다.
이 작품의 구성은 이미지의 중심에 레이놀즈가 예술과 문화에 대한 열정을 반영하는 수많은 물체로 둘러싸여있는 인상적입니다. 예술가는 안전하고 자신감있는 튜브로 자신을 제시하며, 이는 자신의 위대한 자기 평가와 화가로서의 성공을 암시합니다.
페인트에 색상을 사용하는 것은 냉정하고 우아하며, 연구의 친밀감과 따뜻함을 강조하는 따뜻하고 끔찍한 색조의 팔레트와 함께 우아합니다. 창문을 통해 걸러내는 빛은 예술가의 얼굴과 손을 부드럽게 비추어 극적이고 사실적인 효과를 만듭니다.
레이놀즈가 영국에서 가장 유명하고 존경받는 예술가 중 한 명인 그의 경력의 높이 에서이 작품을 만들었 기 때문에 그림의 뒤에 이야기는 흥미 롭습니다. 이 그림은 1828 년 대영 박물관에 의해 인수되었으며 전 세계에 여러 차례 전시되었습니다.
그림의 덜 알려진 측면에 관해서는, 레이놀즈는 페인트와 모래의 혼합을 사용하여 구호와 질감의 느낌을주기 위해 이미지에서 의류와 물체의 질감을 만드는 특수 기술을 사용한 것으로 알려져 있습니다. 또한이 그림은 Rembrandt 및 Velázquez와 같은 당시의 다른 예술가들의 작품에 의해 영향을 받았으며, 레이놀즈가 자신의 작품에 다양한 스타일과 기술을 통합 할 수있는 능력을 보여줍니다.