설명
Louis Jean François Tear의 자체 포장은 언뜻보기에는 단순 해 보일 수 있지만 깊은 내성과 기술적 숙달을 보여줍니다. 18 세기에 프랑스 신고전주의의 저명한 대표 인 Lagénée는 자기 포장을 자신의 예술적 정체성을 탐구하는 수단뿐만 아니라 예술 자체의 귀족에 대한 진술로도 사용합니다.
그림의 구성은 예술가의 직접적이고 정면 이미지를 제공하여 강렬하고 안전한 모습을 통해 시청자의 관심을 사로 잡습니다. Tagénée Pose는 편안하지만 권위가 있으며, 화가로서의 능력과 그의 시대의 예술적 맥락에서의 지위에 대한 자신감을 나타냅니다. 중립적 인 배경을 선택하면 조명 된 아티스트의 얼굴과 함께 초상화가 눈에 띄게하여 얼굴 특징을 강조하여 거의 촉진 가능한 근접성을 제공합니다. 조명과 그림자의 놀이는 Chiaroscuro의 숙달에 대한 간증으로, 그림의 세 가지 차원을 증가시킬뿐만 아니라 미스터리의 공기를 제공하는 자원입니다.
컬러 팔레트의 경우 눈물은 친숙 함과 친밀감을 불러 일으키는 따뜻한 색조를 선택합니다. 의류가 미묘한 어두운 배경과 대조되는 황금과 갈색은 신고 성의 일반적인 특징 인 질감과 마감에 대한 세심한 관심을 암시합니다. 이러한 색상의 선택은 단순히 미학이 아닙니다. 그것은 또한 예술적 직업에 대한 존엄성과 존중의 감각을 반영합니다.
또한, 자기 통과가 주제의 육체적 외관을 나타내는 역할을 할뿐만 아니라 청중과의 관계를 확립하는 방법으로도 작용한다는 것을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 이런 의미에서 Tengaée는 그의 얼굴을 보여줄뿐만 아니라 예술가의 창의성과 역할에 대한 대화를 불러냅니다. 그것의 표현에서, 그것은 진지함과 반사의 혼합물을 인식 할 수있다. 예술가는 전통에 의문을 제기하고 새로운 아이디어를 받아들이 기 시작하는 세상에서 그의 역할을 알고 있습니다.
Jacques-Louis David와 같은 그의 시대의 다른 자화상과 비교할 때, 눈물의 작품은 그의 친밀하고 덜 압도적 인 접근으로 구별됩니다. David는 더 극적이고 우화적인 구성을 선택하는 경향이 있지만 눈물은 성실과 단순성을 선택하여 시청자와보다 직접적인 연결을 초대합니다.
따라서 자아 -포장은 화가들도 그들의 시간의 사람들이었던 예술적 맥락에 삽입되며, 아름다운 작품의 창조뿐만 아니라 그들의 실천의 정체성과 의미에 대한 반영으로 헌신합니다. Lagénée는이 작품을 통해 우리에게 그의 영혼과 예술에 대한 열정을 보여 주어이 초상화를 그의 존재의 이미지뿐만 아니라 그의 시대의 창조적 정신에 대한 시험으로 만듭니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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