자체 -포장


크기 (cm): 50x70
가격:
판매 가격₩314,000 KRW

설명

Boris Grigoriev의 작품 "Self -Portrait"는 러시아 예술가의 다각적 인 본질을 포착하는 상징적 인 작품으로, 20 세기 예술에 대한 기여는 그의 시대의 맥락에서 깊이 공명했습니다. 1886 년에 태어난 Grigoriev는 상트 페테르부르크의 미술 아카데미에서 결성되었으며, 그의 스타일은 그의 경력 전반에 걸쳐 진화했으며, 현실주의의 강력한 구성 요소 외에도 상징주의와 표현주의에 의해 영향을 받았습니다.

자체 포장을 관찰 할 때, Grigoriev가 숙달과 함께 사용하는 대담한 구성과 생생한 색상 팔레트에 즉시 끌리는 느낌이 듭니다. 이미지는 예술가에게 강렬한 감정적 부하를 발산하는 얼굴을 보여줍니다. 캔버스를 피하고 시청자에게가는 것처럼 보이는 저자의 침투 시선은 거의 위협적인 대화를 시작하여 사회에서 예술가의 정체성과 역할에 반영됩니다. 색상의 사용은 특히 중요합니다. 피부에 생명을 줄뿐만 아니라 피사체의 정신을 밝히는 따뜻하고 차가운 색조의 조합.

그림의 배경은 작업에 특정 깊이와 복잡성을 더하는 일련의 에너지 브러시 스트로크로 구분됩니다. 이 구성 선택은 예술가가 내성과 외부 세계와의 상호 작용 사이의 림보에있는 실제적이고 미묘한 환경을 시사합니다. 예술가의 모습이 시청자에게 약간의 회전으로 제시되는 방식은 흐름과 변형 상태, Grigoriev의 작품에서 반복되는 특성을 암시합니다.

그의 경력 전반에 걸쳐, 예술가는 상징주의와 표현주의의 감정적 접근에 영향을받은 인간 인물의 표현에서 그의 혁신으로 유명했다. "자기 포장"에서, 이러한 경향을 회상하는 것은 물리적이고 심리적으로 수렴하는 곳에서 엿볼 수 있습니다. 풍부하고 조밀 한 그림의 질감은 시청자를 고전적인 아름다움의 완벽한 이상주의에서 멀어지게하며 인간 경험의 진실이 모든 복잡성에서 나타나는 영토로 들어갑니다.

20 세기 러시아 예술로 알려진 광범위한 운동의 일환으로 그리 고리 에리는 그림을 통해 국가적, 개인적 정체성이 인식되는 방식에 기여했습니다. 그의 작품은 그의 개별적인 목소리뿐만 아니라 러시아의 반향을 반영합니다. 이 그림은 같은 시대의 다른 작품들과 함께 예술의 역사와의 지속적인 대화에 위치하여 격렬한 시대의 긴장과 희망을 반영합니다.

"자체 -지대"를 보면 시청자는 시각적 표현뿐만 아니라 자서전과 역사의 합류를 목격합니다. Grigoriev는 그러한 내장 정직으로 자신을 대표하기로 선택했을 때 예술과 표현의 본질에 대한 질문을하면서 그의 존재의 여러 측면을 탐구하도록 초대합니다. 개인과 집단 사이의 국경이 흐려지기 시작하는 시대에,이 작품은 작가뿐만 아니라 자신도 창조적 인 과정의 관중 및 참가자로서 자신을 반영하는 거울이됩니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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