설명
Hugó Scheiber의 "자기 포장"은 20 세기의 가장 수수께끼의 예술가 중 한 사람의 영혼의 창으로 제시됩니다. 이 그림 주문을 관찰하면, 작곡의 위엄과 Scheiber가 전시하는 기술적 기술에 사로 잡히는 것을 피할 수는 없습니다. 원래 헝가리 출신의 Scheiber (1873-1950)는 유럽 현대 미술의 서클에서 공명하는 이름으로, 특히 미래주의와 표현주의와 관련하여 아방가르드 전류에 대한 기여로 유명합니다.
"자기 포장"에서, 감각을 공격하는 첫 번째 요소는 색과 모양의 극적인 사용입니다. 갈색과 황토색의 따뜻한 색조로 빛나는 페인트의 배경은 친밀하고 거의 꿈 같은 분위기를 만듭니다. 주요 주제 인 Hugó Scheiber는 가장 큰 배경과 잘 대조되는 정의 된 선과 생생한 색상으로 자신을 묘사합니다. 그의 얼굴은 작곡의 중심에 서 있으며, 시청자와 그 자체의 내면의 반사를 모두 심문하는 것처럼 보이는 관통하고 호기심 많은 모습으로 서 있습니다.
Scheiber는 각도면에서 관찰 할 수있는 입체파의 영향을 나타내는 그림 기술을 사용합니다. 특히 표현력이있는 눈은 확고한 뇌졸중으로 묘사되어 있으며 다른 색상으로 눈에 띄는 어두운 색조로 표시되어 깊은 감정적 강도를 나타냅니다. 광대뼈와 이마에 조심스럽게 적용되는 빛의 밝기는 얼굴의 크기를 조정하여 거의 조각적인 존재를 제공합니다.
페인팅의 가장 흥미로운 측면은 색채 팔레트와 그 배치입니다. Scheiber는 이미지에 역학과 수명을 더하는 기술 인 보완적이고 병치 된 색상을 사용합니다. 대담한 스트로크와 격렬한 브러시 스트로크는 페인트를 거의 촉각 적으로 보이게하는 풍부한 질감을 만듭니다. 이러한 색상과 형태의 사용은 Scheiber의 세심한 기술을 반영 할뿐만 아니라 Scheiber가 그의 경력 전반에 걸쳐 효과적으로 통합하는 방법을 알고있는 미래의 독특한 특성, 미래주의의 독특한 특성의 초상을 부여합니다.
언급할만한 가치는 작품에 장식품이나 불필요한 요소가 없다는 것입니다. 추가 문자 나 산만 객체가 없습니다. Scheiber는 전적으로 얼굴, 표현 및 그것이 드러내는 것에 초점을 맞 춥니 다. 이 선택은 성찰과 자기 분석의 감각을 강화 시켜이 작품이 육체적 인물 일뿐 만 아니라 정서적, 심리적 탐구라는 사실을 강조합니다.
Hugó Scheiber의 "자기 포장"은 예술이 어떻게 자기 확인과 내성을위한 강력한 수단이 될 수 있는지에 대한 마스터 데모입니다. 난기류와 새로운 의미에 대한 끊임없는 검색으로 표시된 시대에,이 그림은 눈에 보이는 이미지뿐만 아니라 그 이미지에 의한 감정과 생각을 포착 할 수있는 예술가의 능력에 대한 의지로 두드러집니다. Scheiber는이 자체 지대를 통해 우리를 내장 여행에 초대하여 미술 거울에서 우리를보고 우리 자신의 현실의 깊이를 탐구합니다.
요약하면, "자기 포장"은 Hugó Scheiber의 기술적 재능의 샘플 일뿐 만 아니라 그의 내면의 세계에 대한 창, 그의 비전과 감정, 현대 미술 판테온에서 유산을 강화한 측면입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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