설명
Alexandre Iacovleff의 "Self -Portrait -1917"은 러시아 예술가를 특징 짓는 기술 전문 지식과 심리적 깊이를 캡슐화하는 작품입니다. 그의 여행과 민족 학적 인물 사진으로 유명한 Iacovleff는이 작품에서 상당한 내성, 팔레트와 세부 사항을 통해 번역 된 자신의 분석을 보여줍니다.
이 그림은 냉정한 환경에서 Iacovleff를 보여 주며, 어두운 배경으로 외부 번잡의 내성과 제거의 분위기를 암시합니다. 그의 고정되고 직접적인 모습은 시청자에게 도전하여 친밀하고 개인적인 연결을 만듭니다. Iacovleff의 눈은 마치 예술가가 단순한 시각적 비행기를 넘어서 우리 자신의 반사에 들어갈 수있는 것처럼 깊이가 거의 침투하는 것처럼 보입니다. 그의 얼굴, 고요하지만 강렬한 표정은 1917 년과 마찬가지로 경련적인 역사적 순간에 예술가의 내부 생각을 고려하도록 초대합니다.
작업에서 색상 사용은 적당하지만 효과적입니다. Iacovleff의 얼굴 피부는 지상적이고 따뜻한 색조로 지어졌으며 어두운 배경과 크게 대조됩니다. 이 대비는 주요 그림을 향상시켜 관찰자가 얼굴의 미묘한 세부 사항, 즉 주름, 피부 질감 및 간신히 보이는 수염에 집중하도록합니다. 조명은 희미하지만 전략적으로 이러한 얼굴 특성을 강조하기 위해 전략적으로 배치되어 3 차원의 감각을 제공합니다.
Iacovleff는 간단한 의복을 제시하며, 이는 다시 내성과 내부 명상에 대한 아이디어를 나타냅니다. 그의 코트의 목은 약간 높아져서 예술가가 부분적으로 외부 세계에 닫힌 것처럼 강성 또는 자기 방어에 대한 메모를 추가하는 세부 사항입니다. 이 요소는 큰 사회적, 개인적인 변화의 시간 동안 감정적 인 껍질로 해석 될 수 있습니다.
어두운 배경은 예술가가있는 특정 환경에 대한 단서를 제공하지 않으므로 중심 캐릭터에게 모든 두드러지게됩니다. 이 구성 적 선택은 시청자와 묘사 된 사람 사이의 직접적인 관계를 강조하여 산만 함을 제거하고 시각적 독창적 인 대기를 향상시킵니다.
Iacovleff의 "Self -Portrait -1917"은 관찰자가 초상화의 정신에 창을 허용하는 내성적 인 초상화의 전통의 일부입니다. 그것은 구성과 크로마틱에서 단순하지만 심리적, 기술적 뉘앙스가 풍부한 작품입니다. 세부 사항에 대한 철저한 관심과 명백한 미디어 경제로 광범위한 감정을 전달하는 능력은 Iacovleff 마스터리의 간증입니다.
요약하면,이 작품은 우리에게 그의 삶의 결정적인 순간에 예술가의 이미지를 제공 할뿐만 아니라 소란스러운 시대의 관심사와 본질을 반영합니다. 그것은 큰 소란이나 드라마가 없으면 대표적인 개인과 그를 둘러싼 역사적 조건 모두에 깊은 반성을 불러 일으키는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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