설명
Umberto Boccioni가 만든 1905 년의 "자기 포장"은 저자의 물리적 현실뿐만 아니라 그의 강렬한 예술적 검색의 투영과 Avant -Garde 운동과의 관계를 포함하는 작품입니다. 시간. 미래주의의 주요 지수 중 하나 인 Boccioni는이 자체 지대를 통해 그의 작품을 특징 짓는 운동과 역 동성에 대한 아이디어에 뿌리를 둔 정적을 넘어서는 욱신 거리는 에너지를 전달할 수 있습니다.
페인트를 관찰 할 때 거의 내장 미학을 불러 일으키는 생생한 색상 팔레트를 선택할 수 있습니다. 노란색과 녹색의 강렬한 색조는 얽혀 있고 겹치며 아티스트의 인물이 발달하는 환경에서 진동하고 진동하는 것처럼 보이는 배경을 만듭니다. Boccioni의 얼굴은 강렬한 표정 으로이 뉘앙스 사이에 나타나서 이미 20 세기 초의 예술을 침투하기 시작한 표현주의의 힘을 드러냅니다. 그 주위에 전개되는 거의 추상적 인 터치 옆에 형태와 윤곽의 단순화는 그림의 분해에 대한 열망과 단순한 대표를 넘어서 초월을 찾는 것을 암시합니다.
이 구성은 조명 기술 일뿐 만 아니라 볼륨과 깊이의 감각을 강화하는 조명과 그림자 게임으로 구성됩니다. Boccioni는 전통적인 비행기와 부러지는 것처럼 보이는 구조를 사용하여 그림 자체의 활성화를 제안합니다. 배경과 그림은 정적 인물 사진의 개념을 무시하는 대화에 얽혀 있습니다. 이 작품에서 예술가의 심리학은 환경과 합쳐져 그의 내부 투쟁과 세상에서 끊임없는 변화에서 정체성을 찾는 것을 보여줍니다. 자신을 바라 보는 도전에서 분명한 저자의 제스처는 거의 수행적인 행동이됩니다.
자체 -포장은 또한 미래의 맥락에서, Boccioni가 개발에 근본적인 역할을 한 운동 인 미래주의의 맥락에서 중요하다. 이 흐름은 현대성과 기술 발전에서 풍부하게 영감을 받았으며, 전례없는 역 동성이 흡수 된 것처럼 보이는 그림의 표현을 통해 작품에 반영되는 가치. Boccioni는 자신의 이미지를 묘사 할뿐만 아니라 운동의 본질과 시간의 가속도를 포착하기 위해 그의 검색에서 모더니즘의 정신을 캡슐화 할 수 있습니다.
Vincent van Gogh의 "Self -Portrait"는 다른 현대 작품과 유사하게함으로써 문체 적으로 매우 다르지만 생생한 정서적 부담을 넘어서 예술가의 관심사를 드러냅니다. 그러나 Boccioni의 경우, 미래의 역동적 인 역동성에 중점을 둔다. 그의 작품은 시청자가 자아와 환경 사이의 관계, 삶의 시간과 중요한 표현 방식을 찾는 것 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다.
요약하면, 1905 년의 "자기 -포장"은 Umberto Boccioni의 표현 이상의 것입니다. 그것은 새로운 시대의 맥박과 그의 시대의 발포를 포착하기위한 예술가의 투쟁을 드러내는 예술적 원칙의 선언입니다. 활기 넘치는 레이아웃과 활기찬 팔레트에서, 우리는 도약과 경계로 진화하는 세상에있는 인간의 복잡성에 대한 반향을 발견하는 반면, 자신의 감정적 우주에 갇힌 창조주의 취약성과 힘이 드러납니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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