설명
1784 년 날짜 인 John Singleton Copley의 작품 "자기 -포 트레이트"는 18 세기 미국 예술의 맥락에서 예술가의 기술적 미덕과 개인 초상화의 정서적 복잡성에 대한 증언으로 세워졌습니다. 보스턴에서 1738 년에 태어난 Coley는 런던으로 옮겨 가기 전에 미국 식민지 회화의 중심 인물이되어 당시 가장 유명한 초상화자 중 하나가되었습니다. 이 자체 -포장은 피험자 표현의 깊은 능력을 반영 할뿐만 아니라 전환 기간에 예술적 정체성에 대한 독특한 비전을 제공합니다.
이 작품의 구성은 현저하게 균형을 이루고 전형적인 초상화 프레임으로 구성되어 있으며, Copley는 정면 자세로 자신을 제시하기로 선택하여 시청자를 친밀한 대화로 초대합니다. 예술가는 고요하고 명상적인 표현으로 보여져 내성을 초대합니다. 관찰자와 연결되는 그의 직접적인 모습은 신뢰와 진정성, 18 세기 초상의 정신에 근본적인 특성을 불러 일으 킵니다. Copley가 숙달하여 실행하는 기술인 Chiaroscuro의 사용은 눈에 띄지 않는 공급원에서 나오는 것처럼 보이는 빛과 함께 청소년의 특징을 강조하고 세 가지 차원을 강화하고 감정적 인 감정의 강력한 감각을 제공합니다. 깊이.
색상은 그림의 또 다른 중요한 요소입니다. Copley는 풍부한 따뜻하고 어두운 어두운 톤 사이에있는 미묘한 색조의 팔레트를 사용하여 생생한 활력의 인물을 부여하는 대조를 만듭니다. 신중한 의류 선택, 명확한 세부 사항이있는 어두운 백 코트는 시각적 정체성을 구성하는 데 벡터 역할을합니다. 이 코트는 당시의 패션 트렌드를 반영 할뿐만 아니라 높은 지위의 인상을 주어 예술가의 인식과 전문성을 시사합니다.
Copley가 발생하는 환경도 똑같이 중요합니다. 중립적 인 배경은 산만 함을 피하고 그림에서주의를 지키는 반면, 주변 공간의 단순하고 우아한 배열은 초상화의 본질이 환경이 아닌 주제에 존재한다는 생각과 공명합니다. 이 시각적 요소는 예술가의 정체성뿐만 아니라 Copley가 그의 시대의 예술적 파노라마 안에서 어떻게 자신을 보았는지 강화합니다.
이 작품은 자체 -지대 일뿐 만 아니라 Copley가 운영 한 사회적, 정치적 맥락을 반영한 것입니다. 새로운 식민지 새와 유럽 세계 사이의 다리 역할을함으로써, 그 작품은 독립 임계 값에서 미국 경험의 이원성을 구현합니다. Copley는 참고 자료가되었으며, 특히이 자기 지구는 예술에 대한 헌신과 미국과 유럽에서 더 넓은 공동체에서 인정 받기를 원한다는 소망으로 볼 수 있습니다.
요약하면, John Singleton Copley의 "Self -ProTrait -1784"는 단순한 신체적 표현을 초월하는 작품입니다. 그것은 사회에서 예술가의 정체성, 프리젠 테이션 및 역할에 대한 명상입니다. Coley는 그의 숙달과 초상화에 대한 혁신적인 접근을 통해 미국 예술의 기둥으로 강화 될뿐만 아니라 예술이 세상에서 끊임없는 변화에서 자기 반성과 자기 결정을위한 수단이라는 개념을 강화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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